廣東的最新活動（6月更新）

【楊丞琳 Rainie Yang《房間裏的大象》世界巡迴演唱會】 她的歌曲，是聽者有且僅有的知音。她的舞台，是觀眾有且僅有的享受。 她的成長，是我們有且僅有的意義。她的名字，是我們有且僅有的唯一。 這次，楊丞琳邀請大家進入她有且僅有的“房間”，在歌中尋找療愈、釋懷與共鳴。 2025年末，楊丞琳帶着全新主題巡演《房間裏的大象》重返舞台，而這場巡演並非上輪巡演的延伸，而是一次嶄新的出發。 《房間裏的大象》世界巡迴演唱會首唱將於25年12月31日揭開序幕，初聞演唱會名稱容易令人先入為主地認為是一個相當靜的主題，但且讓楊丞琳用音樂為媒介，傳達「我們每個人心中都有一頭大象，但別怕，至少我們在同一個房間」，舉凡身心的高低起伏都將對應她歌曲的各色迥異，與所有人一起在現實與自我間，找到與世界和解的方式。 《房間裏的大象》世界巡迴演唱會為楊丞琳個人第五次大型巡演，時隔上回巡演收官半年，楊丞琳再度將有且僅有的舞台魅力帶回大眾視野，源於楊丞琳在上輪巡演尚未結束時就已經在籌劃新巡演的內容；且每次巡演都符合楊丞琳彼時想表達的自我，符合當下年紀的狀態與心境，因此每場演唱會都是有且僅有、無從比較的“期間限定”。 此時楊丞琳選擇開啟新巡演，25年來共13張專輯的曲庫量不僅讓她擁有豐富的歌曲類型，更有不計其數的常勝必聽；有亢奮動感的節奏旋律，也有唱盡心事的情感交流。楊丞琳精挑細選遴選新專輯的多首歌曲與過往傳唱經典，整合成一場滿足視覺、聽覺的感官呈獻，希望能夠讓大家看見現下楊丞琳的自白、聽見她持續進化的音樂之路，一同進入她所打造有且僅有的房間。

陳慧嫻40週年「THE FABULOUS 40」巡迴演唱會深圳站正式定檔 6月27日，相約深圳大運中心體育館 今日，備受樂迷期待的陳慧嫻40週年「THE FABULOUS 40」巡迴演唱會深圳站正式官宣定檔。演唱會將於2026年6月27日在深圳大運中心體育館舉行，屆時華語樂壇傳奇歌手陳慧嫻將攜手經典金曲，與粵港澳大灣區樂迷共赴一場跨越四十載的音樂之約。 四十年音樂生涯，華語樂壇不朽傳奇 陳慧嫻，作為華語流行音樂史上的標誌性人物，自1984年出道以來，憑藉《千千闕歌》《飄雪》《紅茶館》《人生何處不相逢》等經典作品，陪伴了幾代聽眾的成長。她的歌聲溫柔細膩、情感真摯，成為粵語流行音樂的標桿性符號。 2026年恰逢陳慧嫻出道40週年，此次「THE FABULOUS 40」巡迴演唱會以“花期續綻”為主題，既是對她四十年音樂生涯的深情回顧，也是對一路支持的樂迷的誠摯回饋。演唱會將精心編排超過30首經典曲目，從早期的《多少柔情多少夢》到巔峯時期的《千千闕歌》，從《飄雪》的唯美浪漫到《紅茶館》的市井溫情，每一首歌都承載着無數人的青春記憶與情感共鳴。 大灣區“粵語主場”，樂迷深情期許 深圳作為粵港澳大灣區的核心城市之一，一直是陳慧嫻在華語地區最受熱捧的城市之一。2025年陳慧嫻深圳演唱會的成功舉辦，場場爆滿、一票難求的盛況至今仍為樂迷所津津樂道。深圳乃至整個大灣區的樂迷朋友們，以粵語為紐帶，在陳慧嫻的歌聲中找到了屬於這一代人的文化歸屬感與情感共鳴。 “回到灣區是歌迷的熱烈期許”已成為樂迷間的共識。對於廣大粵語歌曲愛好者而言，陳慧嫻的演唱會不僅是一場音樂盛事，更是一次迴歸精神故土的“歸航”之旅。當熟悉的旋律響起，每一位在場的觀眾都將成為這段音樂記憶的共同書寫者。 頂級舞美製作，再創視聽盛宴 據悉，本次深圳站演唱會將延續陳慧嫻40週年巡迴演唱會的頂級製作水準，由國際頂尖團隊傾力打造。舞台設計融合現代科技與藝術美學，燈光音響效果將帶來沉浸式的視聽體驗。陳慧嫻本人也表示，將以最佳狀態回報樂迷多年來的支持與厚愛。 票務訊息及購票提示 本次演唱會官方票務總代理為貓眼，官方票務代理平台包括大麥、Trip.com、壹票達。演出門票將於近期正式開售，屆時請廣大樂迷通過官方指定渠道購票。 溫馨提示：請廣大樂迷通過官方渠道購票，警惕非官方平台的高價票和轉讓票，謹防上當受騙。具體開票時間及票價訊息，請關注官方渠道發佈的最新公告。 陳慧嫻40週年「THE FABULOUS 40」巡迴演唱會深圳站，一場跨越四十年的音樂之約，誠邀您的到來！ 演出訊息 • 演出時間：2026年6月27日 • 演出地點：深圳大運中心體育館

演出時間：2026年6月13日-14日 演出地點：深圳國際會展中心17號館 口味王風暴電音節，早已超越普通電音演出的定義，是Z世代專屬的潮流聚集地，更是年輕人釋放自我、奔赴熱愛的情緒主場。打破風格與圈層壁壘，以先鋒創意舞美、未來感視覺設計、沉浸式超燃現場體驗，不斷刷新國內電音狂歡全新質感與高度。 跨越十載，重磅重返鵬城！2026口味王風暴電音節以「Insight · 看見」為主題，集結全球頂尖電音音樂人，傾力打造科幻級沉浸式舞臺。把自由、躁動、熱愛與氛圍感直接拉滿，邀所有期待已久的STORMer，共赴這場闊別十年的盛夏電音狂歡盛宴！ 6/13 藝人全陣容 MARSHMELLO 出道即巔峰的流行電音天王，音樂節熱單製造機。多首大熱作品獲金唱片、白金唱片認證，曾獲格萊美提名、以及公告牌音樂大獎和MTV音樂大獎的認證，常年穩居DJMag百大DJ榜前列。多首作品超百億播放量，《Happier》蟬聯榜首69周成為流媒體時代最成功的電音單曲之一。 EXCISION 重型Dubstep地下王者，Bass界領軍人物，Lost Lands和Bass Canyon音樂節創始人。他在全球範圍內累計播放量超20億次，多次登上EDC、Ultra、Tomorrowland和Lollapalooza等傳奇音樂節，以追求最兇猛的暴力美學舞臺和極致硬核的現場效果聞名。 ANDY C 全球最具影響力的Drum & Bass DJ之一，曾售罄溫布利體育館、XOYO 等知名場館的演出，並獲DJ Mag最佳英國DJ、DNBA最佳DJ等榮譽。他長期壓軸Creamfields、Glastonbury、EDC等大型音樂節，作品深受BBC Radio 1、UKF、Mixmag等媒體認可。作為Ram Records主理人，他還推動了Chase & Status、Wilkinson、Sub Focus等藝人的發展。 BLONDEX 在Awakenings、Parookaville、Amnesia、Eden等頂級音樂節和俱樂部演出過，作為Stormy Music廠牌創始人，是電子音樂中Z世代的領軍人物，曾與Carl Cox、Amelie Lens、Lilly Palmer、UMEK等大牌合作。 GHENGAR GHENGAR是美國製作人Ghastly更加暗黑和硬核的化身，這個人格讓Ghastly得以徹底釋放自我，演繹他最具衝擊力的作品。相比Ghastly偏跳躍、派對感的Dubstep風格，GHENGAR則更加陰暗、狂暴和充滿地下氣質，現場融合了充滿詭譎氛圍的音色設計、極具侵略性的重低音和重金屬元素，加上美式恐怖電影視覺以及戲劇化、反派感十足的舞臺形象，GHENGAR正在不斷突破Bass音樂的邊界。 6/14 藝人全陣容 ILLENIUM 以前衛的電子舞曲與極具張力的旋律結合的風格引起了全球無數樂迷的共鳴。連續三張專輯獲金唱片認證，《Ascend》在公告牌電子舞曲專輯榜上創下第1位的佳績，《Fallen Embers》獲格萊美最佳電子音樂專輯提名，並在公告牌音樂獎上斬獲最佳電音專輯獎，還推出了一系列獲得了雙白金和金唱片認證的熱門單曲 ERIC PRYDZ 中國首演 電音界最具影響力的人物之一。獨創的HOLO全息裝置是業內技術最震撼和最具視覺衝擊力的舞臺。曾多次登上世界頂級音樂節及傳奇舞臺壓軸演出。代表作《Call on Me》連續五周位居英國單曲榜首並連續六周蟬聯德國百強冠軍。多次入圍格萊美以及國際舞曲獎年度最佳DJ，專輯《OPUS》被《滾石》評為年度最佳舞曲專輯之一。 ODD MOB 獲ARIA黃金認證，擁有多首Beatport冠軍曲目，全球播放量超4億，與Sean Paul合作的《Get Busy》重製版播放量超1 億並獲澳大利亞金唱片認證。他曾為John Summit、Dom Dolla、Chris Lake、Sub Focus、ODESZA等藝人製作官方混音，與OMNOM合作了多首熱單，與Tiësto的合作獲iHeart Radio年度舞曲獎提名。曾在Tomorrowland、EDC、Coachella、Shambhala等大型音樂節演出，並連續兩年在拉斯維加斯Wynn駐場。 JULIAN JORDAN 曾獲得MTV歐洲音樂獎“最佳荷蘭藝人”提名，在拉斯維加斯著名的Omnia俱樂部擁有每月駐場資格。是Tomorrowland、Creamfields、Ultra Miami和Sziget等世界頂級音樂節的常客。擁有十幾首佔據Beatport百大榜首的曲目。在DJ Mag百大DJ排行榜上連續6年上升，最高位列第60位。 VIDOJEAN 他是備受讚譽的瑞典二人組“Vidojean X Oliver Loenn”的一員，在全球Afro House領域掀起風暴。最為人熟知的作品包括夏日熱單《Undressed》以及俱樂部熱曲《Alameyo》，後者更獲得Diplo和Black Coffee等業界重量級人物的支持。 vip專屬權益 專屬入場快速通道 專屬休息區及衛生間 專屬吧臺服務，風暴特飲限量供應 專屬美食服務

一部《西遊記》，承載着國人對西行之路的無限想象，而其原型，便藏於敦煌壁畫之中。這幅玄奘取經壁畫，繪製於唐代，比明代《西遊記》早300 餘年，壁畫中玄奘法師身背經、跋涉西行的形象，真實還原了玄奘取經的歷史原貌，是絲路文化與文學經典的源頭之作。本次展覽，這幅珍貴壁畫重磅亮相，讓觀眾解鎖經典文學的敦煌源頭，讀懂絲路之上的真實西行傳奇。1900年，敦煌藏經洞的發現，揭開了中古文明的神祕面紗，數萬件經卷、文書、繪畫、雕塑等文物重見天日，涵蓋魏晉至宋代的千年歷史，涉及宗教、文學、藝術、科技等諸多領域，被譽為“中古時期的百科全書”，是當之無愧的世紀考古瑰寶。本次展覽，藏經洞中的珍貴文物與研究成果重磅呈現，帶領觀眾打開塵封千年的文明密碼，探尋絲路之上的文化交融與歷史脈絡。《五台山圖》是敦煌莫高窟規模最大的史蹟壁畫，整幅壁畫逾百米，以全景式構圖描繪了盛唐時期五台山的山川地貌、古剎林立、僧俗活動，不僅是一幅珍貴的歷史畫卷，更是研究唐代宗教、地理、社會生活的重要史料。壁畫中亭台樓閣錯落有致，山水意境悠遠綿長，將盛唐五台山的盛景盡收眼底。本次展覽，這幅恢弘鉅製震撼亮相，讓觀眾在方寸之間，一覽盛唐的宗教風貌與人文盛景。285 窟是敦煌莫高窟中多元文化交融的典範，作為絲路之上的文化樞紐，這座洞窟匯聚了古中國、古印度、古希臘、古波斯四大文明的藝術精粹，壁畫中既有中原傳統的神仙形象，也有異域風情的飛天、力士，多元文化碰撞融合，造就了這座獨一無二的“世界萬神殿”。本次展覽，285窟的經典壁畫與研究成果落地廣州，讓觀眾在一窟之中，看遍絲路之上的文明璀璨，感受多元文化的包容與共生。

極致視聽、夢幻啟航： ROBBABA 2026全新冒險篇章正式展開 黎明將於 2026 年初夏攜巡演強勢迴歸，開啟全新主題的視聽盛宴—《黎明ROBBABA演唱會2026 - 廣州站》。 本次演唱會主題展現了前所未見的冒險風格：可見黎明身着英挺的藍色海盜船長服，與身旁戴着眼罩的兔船長夥伴立於壯闊的海面之上。相信必是一場帶領觀眾穿梭於夢幻與現實、音樂與視覺之間的奇幻冒險旅程。 跨越世代的聲音，引領聽眾共振 在黎明音樂事業中，他以其溫潤細膩的聲線，唱出無數人的情感共鳴。本次演出將以全新設計的舞台效果與敘事結構，還原斂藏在音樂裏的時光脈絡，讓每一位「尋寶者」都能在熟悉的旋律中找回最珍貴的回憶。 變身夢幻啟航地：與歌迷譜寫新的里程碑 每一場演唱會都是黎明生命中珍貴的回憶與事業的里程碑。他始終秉持求新求變的精神，事無鉅細地打磨每一個演出細節，衹為讓每一次與歌迷的相遇都足夠特別。2026年，他將再次用作品與守候多年的樂迷們交換心事，在經典與新作的交織下，共同啟航，帶領觀眾向未來進發。

讓觀眾集體沸騰、瘋狂追捧的 《無名之輩》 餘熱未散 再放大招 再推誠意新作 《嘆春風》 以新中式舞蹈秀，解鎖東方美學新體驗 嘆春風 全男班再啟新章，重新定義東方陽剛 從《無名之輩》到《嘆春風》，全男班陣容從未讓人失望，他們始終堅持不迎合、不刻板，讓每一位舞者都能在舞台上釋放真實的自己，打破“男性舞蹈衹有力量感”的固有認知，讓世界看到東方男性剛柔並濟的獨特魅力。 與《無名之輩》不同的是，《嘆春風》跳出傳統中式舞蹈的嚴肅文藝框架，以更年輕化、更具感染力的方式，重新定義東方陽剛。 它不侷限於單一的力量展現，而是將剛與柔做到極致融合：劍影起落間，是岳飛“怒發沖冠”的堅韌與熱血，藏着東方男性的脊樑；水袖舒捲時，是溫潤如玉的內斂與溫柔，藏着東方男性的柔情。這種“剛可執劍護山河，柔可揮袖赴浪漫”的狀態，是東方男性最動人的性張力，也是《嘆春風》想要傳遞的核心——東方陽剛，從不是鋒芒畢露的逞強，而是收放自如的堅定與溫柔。 藏風骨 十大篇章，繪就東方男性精神長卷 整場演出的質感，更藏在其深厚的內涵之中，十大篇章串聯起一段段經典典故與人文思考，以舞為筆，繪就一卷東方男性的精神長卷。 這十大篇章，是《追日》中夸父逐日的執着，叩問時間的意義；是《黃粱一夢》的虛幻縹緲，解構慾望的本質；是《蜉蝣一生》的短暫絢爛，歌頌真愛的永恆與生命的珍貴。 從岳飛“怒發沖冠”的劍影鏗鏘，到馬面裙下與觀眾熱情互動的滾燙真誠；從《逍遙遊》中竹林七賢般的灑脫自在，追求個體精神的獨立，到《大雪》篇章裏“山河無恙，人間皆安”的靜謐安寧。 十大篇章，十種姿態，每一段舞蹈都藏着一段故事，每一個動作都傳遞着一種信念。 這從來不是一場普通的舞蹈演出，而是一次關於時間、信念與生命意義的深度對話，用舞蹈向東方男性精神的致敬，也是對東方美學的全新詮釋，讓每一位觀眾都能在舞姿流轉中，讀懂東方男性的堅韌與溫柔、理想與堅守。 新中式 拉滿中式質感，解鎖東方美學 如果說十大篇章是《嘆春風》的靈魂，那精心打磨的中式審美就是讓這份靈魂落地的底氣。 為了呈現新中式調性，沿用實力主創班底，將中式美學貫穿其中。舞美設計徐鼎威徹底跳出《無名之輩》的簡約框架，以中式美學為核心，用燈光與場景搭建出沉浸式意境——水墨肌理的背景、竹影斑駁的投影，搭配柔和的暖光，彷彿將人拉入一幅流動的古畫，與《嘆春風》的新中式調性高度契合。 服裝設計摒棄《無名之輩》偏現代的服飾風格，將傳統元素與現代剪裁完美融合，舞者的服飾既有馬面裙的莊重雅緻，黑金色裙裾翻飛間盡顯古韻，又有貼合舞蹈動作的利落剪裁，兼顧美觀與實用性，讓舞者在舒展肢體的同時，更能傳遞東方男性的溫潤與力量。 一舞嘆春風，風骨滿人間 楊麗萍舞團首席、北京現代舞團終身榮譽舞者 葛俊逸親自操刀 以舞為媒，赴一場美學之約

貝克街小分隊集結令正式下達! 全體深圳分隊成員，速來歸隊 邀你共赴一場跨越時空的委託集結之約! 偵探界頂流登場 獵鹿帽、鷹鈎鼻、石楠菸斗 “一個有禮貌但冷漠孤僻的探案狂魔一個世界上最完美的推理機器” IAM SHERLOCK HOLMES夏洛克·福爾摩斯! 歸隊任務·解鎖沉浸式探案體驗 一場跨越百年的推理邀約，正等你入局 這裡沒有旁觀者 人人都是參與其中的委託偵探 化身貝克街小分隊成員 每一步都充滿驚喜與挑戰 場景1:1還原復刻氛圍感無可挑剔 暗流湧動的貝克街區221B的壁爐已燃起暖光 打字機的敲擊聲隱約傳來 英倫復古風、文藝工業風無縫切換 隨手拍都是懸疑感大片 大偵探的生活環境、日常器物還原走進這裡，彷彿穿越到福爾摩斯的世界 親手觸摸他誕生的點滴故事

2026鍾鎮濤「及時行樂 Live in the Moment」巡迴演唱會廣州站 6月13日 天河體育館——以歌為約，赴一場當下的溫柔 香港殿堂級歌手鍾鎮濤，帶着「及時行樂 Live in the Moment」世界巡迴演唱會，赴約每一份純粹的熱愛。這是一場載着人生哲思與歲月迴響的音樂盛宴，誠邀每一位奔赴的聽眾，在熟悉的旋律裏，赴一場跨越半世紀的溫情相聚。從1973年溫拿樂隊的熱血登場，到獨自闖盪樂壇的從容綻放，鍾鎮濤用半生時光，把熱愛唱成了經典。他的聲線溫潤如舊，藏着歲月的沉澱與通透。出道至今，40餘張專輯、百餘首經典旋律，每一首都刻着一代人的青春——《衹要你過得比我好》的溫柔期許，《漫漫人生路》的從容豁達，《讓一切隨風》的釋然通透，《閃閃星辰》的純粹赤誠，還有《Sha La La》的輕快明朗，歷經歲月沖刷，依舊能輕輕叩擊心底最柔軟的地方。 初心未改：及時行樂的人生註解 半生耕耘，他把日子過成了歌，也把歌唱進了日子裏。每一份熱愛與堅守，都藏在歲月的肌理裏，不張揚，卻有力量。這場巡演是鍾鎮濤用半生閱歷，送給每一個奮鬥者的溫柔禮物。他在採訪中真誠分享：“及時行樂，是我的座右銘——並非鼓勵鋪張浪費，而是提醒我們在奮鬥路上懂得適時停下腳步，給自己一個喘息的機會。在忙碌中暫時放下所有事務，聽一場演唱會，享受當下，珍惜過去，展望未來。”這便是「及時行樂」的真諦，不是揮霍時光，而是珍惜每一個當下的瞬間；不是逃避忙碌，而是在音樂裏，給自己一次心靈的休憩，在喧囂塵世中，尋得一份從容與安寧。73歲的他依舊站姿挺拔、中氣十足，台上從容舒展，台下開朗健談，這份歷經歲月沉澱卻依舊鮮活的狀態，正是“及時行樂”最好的模樣，就像他在舞台上所說，音樂的奇妙之處，在於聽到前奏，就能把人帶回從前，心裏滿是暖意。 雙向奔赴：舞台之上的溫情與共鳴 每一座城市都有專屬的青春註腳，每一場相遇都藏着不期而遇的溫暖。當鍾鎮濤的歌聲在天河體育館響起，那些藏在旋律裏的青春記憶、人生感悟，都會被輕輕喚醒——是年少時的歡喜，是長大後的釋然，是忙碌生活裏的片刻放空，也是跨越歲月的溫情相擁。 舞台之上，滿是最本真的演唱與最真誠的互動，鍾鎮濤的現場，藏着最動人的溫情與共鳴。和女兒們的溫情同台，每一段合唱都藏着親情的柔軟，被現場觀眾稱為整場最治癒的瞬間，他曾在台上笑着說女兒是自己“人生最重要的獎項”，這份音樂傳承，讓演唱會多了一層跨越代際的溫暖。舞台以簡約質感為基調，搭配適配旋律的聲場呈現，褪去多餘浮華，專注於音樂本身，讓每一個音符都能清晰傳遞，每一段旋律都能喚醒心底的回憶。自巡演啟航以來，每一場都收穫滿場熱淚與歡呼，有樂迷說一開口就淚目，原來那些刻在青春裏的旋律從來沒有走遠；有全家到場的觀眾感慨，三代人的回憶在同一個現場相遇，是最珍貴的時光；更有年輕樂迷留言，被“及時行樂”四個字治癒，原來最好的時光，一直是此刻。這從來不是一場單向的演唱，而是一次雙向的奔赴——他唱的是半生歲月，我們聽的是自己的青春；他傳遞的是從容豁達，我們收穫的是心靈的治癒。