2025台灣的精選活動：台灣熱門演唱會、必看展覽、音樂節活動一覽（7月更新）

SNOOPY粉絲許願成真！星宇航空與PEANUTS重磅訊息正式公開！自6月15日起至10月31日，星宇航空全航線推出「SNOOPY主題航班」(除洛杉磯、西雅圖航線外)，透過各式主題服務用品登上飛機，陪伴旅客翱翔天際。包括登機證、行李吊牌、機上螢幕、紙巾、紙杯….處處可見SNOOPY及其朋友們可愛的蹤跡，為旅客的每趟旅程增添精彩回憶。 星宇航空於去年底聯手經典漫畫角色「SNOOPY 史努比」，推出系列宣傳與週邊商品維妙維肖的生動姿態，讓漫畫角色呈現出不同以往的嶄新面貌，不僅聯名商品供不應求、廣受喜愛，雙方粉絲更是不斷許願、敲碗，期許更全面性的合作。 星宇航空表示：經過８個多月的籌備設計，共計規劃超過30項機上服務用品，就是要打造絕無冷場的主題航班。旅客從登機報到開始，即有SNOOPY相伴，包括登機證、行李牌；走進機艙內的機上迎賓畫面、耳機袋；用餐時的主題紙杯、餐巾紙、米果包裝也將換上SNOOPY造型設計，以及旅客「必拍」的機上餐錫箔紙。頭等艙和商務艙的乘客，也可在精緻的服務環節中，發現SNOOPY優雅融入的各式巧思，如杯墊以及長程航線專屬的漢堡紙、迷你食物旗幟等，無論是不是「阿比迷」，都無法抗拒這可愛魅力。 除了大朋友的旅程擁有滿滿驚喜，星宇航空也為最重要的小朋友們準備專屬禮遇：機上兒童餐將有印製SNOOPY經典漫畫的兒童餐盒，讓小朋友一邊享用餐點，一邊欣賞有趣的漫畫故事。機上兒童玩具提供有SNOOPY和朋友們一同搭機的主題貼紙本，讓小朋友在旅途中增添樂趣。 等不及要體驗STARLUX x PEANUTS夢幻主題航班了嗎？機上聯名服務用品將於 3 月 27 日（三）至4月30日（二）於華山 1914 文化創意產業園區 -「SNOOPY 頂尖藝術大師展覽」 中搶先曝光，歡迎蒞臨參觀。

3個樓層，13個展區，19位引言人，113首歌曲，1400件展品 以這塊土地的養分生長、用這片空氣的自由茁壯 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN 串起跨越世代台灣與華語流行音樂的過往與未來 【我們的歌 我們的時代】 這塊土地，用歌說故事已經超過一百年，曾經橫掃華文世界，影響過數以十億計的生命。不論是在威權時代，還是價值觀開放的今時，這些音樂人，這些歌，跨越了世代與時空，打破了國界與城市，生動鮮活的在每個人的生命中留下記憶的氣味。訴說市井日常也好，寄託大我情懷也罷；不論你是 Rocker 還是憤青，不論你是小清新還是追夢人，每個人心裡一定都有一首屬於自己的歌，一定會在這裡找到屬於自己的故事。 且讓我們張開耳朵，打開眼睛，一起進入流行音樂殿堂，仔細聆聽屬於這個島嶼的歌，經歷一趟豐盛的音樂旅程。 序章：記憶的和絃 音樂一直都在我們身邊，一首首歌曲見證了時代動蕩、政權交替。每一代人的心裡，都有屬於自己的歌。 台北圓環 在早期，歌謠只能口耳相傳；1930年代，唱針落下，樂音響起，台灣有了第一首自己的流行歌曲。從日治時期的「歌仔本」到收音機、留聲機，再到江湖走唱及唱片行的「曲盤」和錄音帶，台北圓環無疑見證了台灣流行音樂早期的發展，更充實了好幾代人的耳朵。 時代電器行 從可以放進口袋的電晶體收音機，還有黑白到彩色的電視機，再到手提式收錄音機，當然還有卡式隨身聽......，一間電器行的小小櫥窗，也共同見證了我們擁有的音樂時代。 台北戲院（電影主題曲的故事） 1932年的「桃花泣血記」是台灣最早的流行歌之一，也是同名電影的主題曲，自此流行音樂和影視產業有了很深的連結。電影工業的全盛期，也是唱片產業景氣最好的時候，並留下了無數經典作品，例如：一個紅蛋、望春風、港都夜雨等膾炙人口的歌曲。 火車火車 隨著現代化及都市化的發展，火車搭載著離鄉遊子到遠方追尋自己的夢想，這班列車承載著滿滿的夢想與離鄉的惆悵，歌曲律動伴隨著這座島嶼從農業化走向工業化再到目前以服務業為主的現代化社會。 唱自己的歌（民歌時期） 曾經有一個時代，年輕人靠著一把吉他、一本小歌本及一台手提式收錄音機錄Demo，自己寫歌自己唱。這些歌曲透露著濃濃的文藝情懷，他們經常以詩入歌，讓流行音樂也有了更多文學底蘊，併為之後的流行音樂奠定了良好根基。 年輕人的精神世界 台灣的政治社會氣氛在1980年代漸漸鬆綁，也因此誕生了許多有態度的歌曲，呼應著一代代年輕人的挫折和焦慮，也唱出了他們的夢想和天真，字字句句更顯露出他們的青春熱血。 音樂愛情故事 人生中總有一首歌會唱出你在戀愛時的歡喜悲傷、猶豫彷徨以及所有不為人知的心情，當熟悉的歌聲唱起，你會想起哪個心上人？還是曾經的自己？ 唱片的出生 一張專輯的完成，從創作、編曲、錄音、配唱、後期製作到視覺設計、行銷宣傳等，每一個環節都需要有專業工作者分工合作，一起來看看，一張專輯是如何製作完成的。 音樂的魅力（台灣音樂的多元與包容性） 台灣這片土地融合了豐富多元的文化，除包含台語、客語、原住民、新住民的母語歌曲外，香港、新加坡、馬來西亞等地的華語歌手亦視台灣為最重要的流行音樂基地。因這樣兼容幷蓄的精神，讓這裡充滿了抒情、搖滾、舞曲、嘻哈、R&B、電音等各式曲風。 音樂現場 1990年代，地下樂團在簡陋的Pub駐唱，創作歌手們也開始在Live House演唱。而後，這些曾經被貼上「地下」、「邊緣」標簽的音樂展演空間，漸漸演變為多元音樂文化的創意基地，近年各式音樂祭、音樂節，更吸引數以萬計的聽眾，讓聲氣相投的音樂人連結在一起，直至今日「獨立音樂」已成為青年人心目中的「主流」。 HIP-HOP大事_台灣嘻哈 全新登場的嘻哈展區，邀請到「校長」大支、《大嘻哈時代》監製周佑楷擔任策展顧問，訪問黃立成、MC HotDog 熱狗、葛仲珊、頑童MJ 116、熊仔、阿跨麵......等跨時代饒舌明星，用他們的視角聊聊不同世代與嘻哈音樂的交互影響，體驗最純粹的生猛嘻哈。 生命的現場（演唱會體驗區） 團隊採用大型四面投影，結合精心規劃的舞台燈光及雷射，以最新科技重現演唱會現場的震撼。豎起耳朵、睜開眼睛，好好享受這場音樂饗宴吧！

《紅樓夢》是在追憶，追憶著盛清時期的貴族世家，富貴繁榮的似水年華。小說裡瀰漫著，作者曹雪芹（約1716-1763）對於往事的痴迷與回望，以及一聲一聲對於盛極而衰、家族敗落的嘆息。展覽以《紅樓夢》為題，以國立故宮博物院、國家圖書館及國立台灣大學圖書館藏品為材，以「物」來讀小說，將帶領我們看見那段消逝的年華，看見《紅樓夢》的絕美與哀慼。 展覽以三個軸線展開。一、「大雅可觀」：呈現《紅樓夢》迷人之處，在於貴族階級精緻的物質文化，在於其為作者生於江寧織造世家的生命經驗，所顯現出的富貴榮華；二、「異物奇貨」：挑揀書中來自外國的舶來品，提示作者以此襯托賈府的時尚，提示正因作者身處的時代宮廷流行「洋貨」，所掀起的仿效風潮；三、「一番夢幻」：說明書中人物依據使用、相關聯物品的描繪，塑造出不同的性格與隱喻，塑造出女性短暫卻燦爛的生命姿態，令人憐惜與不捨。 《紅樓夢》離不開「情」，親情、愛情、友情、主僕之情。情又與「人」之間的互動，緊密絣織。人又透過「物」的點綴，顯得立體而有溫度。 「物」，讓小說有了畫面，成為看得見的《紅樓夢》。

展覽總說明 「衣」是人類維持生活的基本需求之一，而在衣著之上添佩各種金、銀、寶石飾件，以增加美麗的光采，則是為了傳達生命中抽象面向的種種美好，可能是擁有豐饒的財富、崇高的地位或是對幸福快樂的祈願。因此，展覽的主軸不僅在欣賞金銀飾件的光鮮亮麗，還要專注於他們的語彙元素，將飾件放在物質與社會的脈絡中理解，以掌握其精微的內在指涉，這就是「妙色」的意義。 展覽精選本院典藏的清代簪飾、項飾及腰飾等。首先經由分析簪飾的風格，以及簪飾之間搭配使用的模式，呈現有清一代審美觀的變化。其次則是展陳官方禮儀飾件以及生活禮俗中金銀飾件的面貌。最後，再從觀眾的角度出發，透過述說飾件製作流通的社會環境，與現今的生活經驗連結，並以戲台上的點翠裝扮再現古代飾件風采，呼應物質表象所具有的能動性及多元內涵。 本展覽特別向國立台灣歷史博物館及國立歷史博物館商借袍服，分期展出，藉以更清楚的傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色。同時感謝天主教輔仁大學織品服裝學院提供二十世紀的戲劇點翠頭面，供今人一窺古代生活飾件在現代的華麗轉身。 借展單位：天主教輔仁大學織品服裝學院、國立台灣歷史博物館、國立歷史博物館 單元說明 一、宮廷簪飾的流變 清代宮廷的簪飾主要由金銀、點翠和珍珠寶石三種類型的材質共同構成。這三類工藝的製作與裝飾技法，隨著時代推演而有不同的比重與應用，遂形成各自的風格。這些日常生活穿戴使用的簪飾，又因髮型流行的變化以及簪形之間搭配模式的改變，進而流露出迥異的美感特質。以下分成三期，呈現有清一代社會風情的遞變。 二、皇家禮儀與排場 服飾制度是禮儀中的一環。為了區別政治身分，除了袍服上的紋飾、方補上的圖案及腰帶、絛帶的顏色之外，冠頂上鑲嵌寶石的種類是重要的識別特徵。后妃命婦的頭箍、項飾是清代特有的飾件形式；而婦女美麗的指甲套則是增添風采的社會時尚。整體而言，清代宮廷禮儀飾件的樣式保留許多遊​​牧民族的遺風，為宋明以來的中原風格注入新的審美觀。 三、生命禮俗與節慶 作為社會群體的一員，人的一生中總會經歷一些社會禮俗，一是從出生、成年、成家到離世，生命各階段重要轉折的禮俗，例如誕生、婚禮等；一是生活中順應自然時序所發展出的節慶，例如元宵、端陽等，這些特殊日子的活動隨著族群文化的差異，有不同的方式與重點，表現在衣著的飾件上，不僅強調個人在社會角色上的轉變，同時表達人們對未來幸福的祈願。 四、歡樂的巿集 製作金銀飾件的工匠，師徒相承，仰賴口授與實作。最晚在宋代，巿集中的金銀鋪多為前店後場，兼具零售與製作的經營模式。宮廷作坊或挑選民間的金銀巧匠進入內務府造辦承做，或直接向民間作坊訂製、採買。隨著時代社會風情的改變，古人日常使用的金銀飾件，在現代生活中流變為戲劇角色裝扮的一部份以及信仰尊像佩戴的冠帽，轉化出新的面貌與意義。

展覽將以硯式的發展為陳列主軸，穿插與硯相關的點點滴滴，期望大家能感受到硯石與眾不同的特色，流連於古今用硯人的真情至性之間。此次展覽除了展出院藏硯石100餘件，並特別向國立歷史博物館借展典藏品15件，以豐富早期硯式的風格面貌。

在大邑商的統治下，社會文化、政治經濟已有長足的進步，然而面對未知的一切，商人仍仰賴占卜以溝通鬼神、預知諸事。作為靈物的龜甲、胛骨從活體物類轉化為占卜媒介，過程中經歷一系列的削磨、整治，以及圓鑽與長鑿的施作，方能進行灼兆與貞問。本展覽將帶着大家瞭解龜甲整治的物質層面，並着重於較少被關注的背甲身上，試着從目前被保留下的占卜背甲，一窺其型態與變化。

本展以青銅兵器為核心，將展覽分四個單元。第一單元「開刃─有刃器的發展」將青銅兵器的源頭追溯至新石器時期磨製的玉石有刃器。第二單元「展現鋒芒」和第三單元「淬鏈純青」將青銅兵器區分「商至西周」（約公元前1600- 前771 ）、「春秋戰國」（公元前770-前221）兩個時期。第四單元「歷久彌堅」呈現秦漢時期（公元前221-公元220）鐵兵器逐步興起之時，對青銅兵器的繼承與發展

台北-北美、歐洲、紐澳地區(AKL-MEL/BNE來回航班不適用)往返航班可兌換免費機上WiFi

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建台灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的台灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現台灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構台灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立台灣美術館在執行「重建台灣藝術史」計畫的目標下，著重台灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現台灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏台灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的台灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀台灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使台灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、藴涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與台灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

即日起，於指定連結成功登記並符合資格的香港旅客，即可獲贈花蓮旅遊大禮包