長沙的最新活動（12月更新）

2月15日一場主題為“春焰啟幕 星耀瀏陽”的週末焰火秀在湖南省瀏陽市天空劇院上演，吸引觀眾欣賞。 瀏陽週末煙花秀作為當地著名的文旅活動，每週六晚在天空劇院舉行，每場約15～20分鐘。遊客可通過“煙花雲”小程序預約，門票僅需1元。

指揮：安德烈·奧吉耶夫斯基 安德烈，畢業於莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院，小提琴和指揮雙專業。先後師從Igor Bezrodny、Gennady Pozhdestvensky教授。奧吉耶夫斯基曾在蘇聯國家管弦樂團、米哈伊爾·普列特涅夫指揮的俄羅斯國家交響樂團、莫斯科大劇院樂團擔任第一小提琴手。 2002年-2015年在莫斯科歌劇院擔任樂團首席，2008年成為該團指揮。這段時間指揮的主要作品有：斯特拉文斯基的《士兵的故事》《奇普波利諾歷險記》《血色婚禮》、莫扎特歌劇《伊多梅尼奧》等；· 2013年-2015年，克里姆林宮芭蕾舞團的樂團指揮；· 2015年-2018年，沃羅涅日歌劇芭蕾舞劇院藝術總監；· 2016年，他執導了莫扎特的《唐·喬瓦尼》，獲得奧涅金國家歌劇獎；· 2017年，他導演了音樂作品《冰上的戰鬥》（謝爾蓋·普羅科菲耶夫的大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》。 演奏：莫斯科國立古典交響樂團 由著名指揮安德烈·奧吉耶夫斯基組建。樂團成立的初衷是音樂家們希望演奏歐洲和美洲作曲家鮮為人知的作品，即所謂的“新古典”。樂團的規模會根據曲目和舞台大小從10人到86人不等。無論是室內樂還是交響樂，樂團的曲目都可以涵蓋不同時代和風格的音樂作品：從“維也納古典樂派”到法國巴洛克音樂，再到爵士樂以及搖滾和流行金曲的改編等。2012年至2014年，樂團為克里姆林宮國家大劇院的“克里姆林宮芭蕾舞團”提供伴奏。成立至今，樂團在莫斯科多個頂級音樂廳演出了大量室內樂和交響樂的演出，如：莫斯科國際音樂廳、Barvikha Luxury village、柴可夫斯基莫斯科國立音樂學院音樂廳）等。自2019年起，樂團在俄羅斯大劇院、克里姆林宮國家大劇院駐場演出。樂團成立以來，其音樂總監和首席指揮一直是安德烈·奧吉耶夫斯基，他是偉大的根納季·羅日傑斯特文斯基的最後一批學生之一。樂團未來的計劃舉辦主題音樂會，專注於一帶一路沿線國家的音樂及其優秀作曲家的作品。 演出曲目單 米哈伊爾·格林卡：《魯斯蘭和柳德米拉》序曲 劉熾 ：《我的祖國》 勃拉姆斯 ：《匈牙利舞曲》 威爾第 ：《茶花女前奏曲》 阿納託利·里亞多夫：《奇奇莫拉》 中國傳統曲目 《茉莉花》 柴可夫斯基《胡桃夾子》組曲（六首） 序曲 進行曲 糖果仙子 俄羅斯舞 中國舞 花之圓舞曲 中場休息 呂其明 ：《紅旗頌》 小約翰·施特勞斯 ：《蝙蝠序曲》 莫扎特 ：《再不要去做情郎》選自《費加羅的婚禮》 小約翰·施特勞斯 ：《電閃雷鳴波爾卡》 小約翰·施特勞斯 ：《藍色多瑙河》 殷承宗等改編 ：鋼琴協奏曲《保衛黃河》 威爾第：《飲酒歌》選自《茶花女》 ...... *實際演出曲目及順序以現場為準！

演出名稱：2026馬克西姆“邊界II”古典跨界鋼琴演奏會 演出時間：2026年1月18日19:30 演出地點：梅溪湖國際文化藝術中心大劇院 Segmenti II《邊界II》不僅僅是一場音樂會，它是一次重新定義鋼琴表演的多重感官之旅。 在碎片化吞噬一切，注意力成為稀缺資源的時代，為何我們依然需要一場兩小時的、純粹的鋼琴音樂會？馬克西姆的“邊界”巡演，或許正提供了那個我們內心期待的答案。這不是一次簡單的“視聽盛宴”，而是一場精心策劃的“感官出逃”。 它關乎“連接” 連接被古典樂拒之門外的流行樂迷，也連接認為流行缺乏深度的古典擁躉。馬克西姆用他二十餘年的探索證明，音樂的盡頭不是流派的高牆，而是情感的共鳴。在這裏，無論是《克羅地亞狂想曲》的悲愴，還是全新改編《精彩必將繼續》的熱血，都能找到它的知音。 它關乎“沉浸” 當舞台上的10台攝像機成為你的眼睛，當歐洲VJ打造的視覺不再是“背景板”而是“平行敘事”，你便不再是一名“觀眾”。你是風暴中的航行者，是史詩的見證官，是這場藝術儀式的參與者。你的專注，是演出的最後一環，也是最重要的一環。 它更關乎“榜樣” 在一個熱衷於速成與標簽的時代，馬克西姆呈現了一種“笨拙”的堅持：對鋼琴的專注，對技藝的自律，以及對不同音樂風格的包容。他的舞台，閃耀的不僅是星光，更是一個職業藝術家對自身技藝近乎偏執的尊重與熱愛。 所以，我們奔赴的不僅僅是一場音樂會。 我們是為自己的內心，預訂了一段不被幹擾的純粹時光； 我們是去加入一個由同類靈魂組成的臨時部落，進行一場盛大的集體情感釋放； 我們更是去見證並親身體驗，當藝術的“邊界”被勇敢打破時，所能迸發出的那種遼闊與自由。 現場表演回落幕，但震撼會內化於心。

橘子洲是長沙的地標，曾經，每週一場的橘子洲煙花燃放，點亮了夜空和湘江，如今，橘子洲煙火只在特定節日燃放，但是依然浪漫。湘江中路、瀟湘中路、杜甫江閣及四羊方尊廣場等湘江沿線路段，都是遊客觀賞橘子洲煙花的極佳地點。杜甫江閣下到江邊的位置距離煙花燃放地很近，坐在江邊，不僅可以感受到煙花爆炸的氣流，還能看到低空處噴泉狀的小禮花。

湖湘文化底蘊深厚、獨具魅力，它通過時代的積澱與變遷，塑造了一種獨立而悠遠的美學精神。美，不僅是對外在形態的感知，更是對內在情感與思想的昇華。在這片土地上，藝術成為了精神的語言跨越時空，連接着歷史與當下。 由湖南博物院與梅溪湖藝術博物館聯合呈現的《美的歷程--湖湘文化藝術展》即將於2月揭幕，展覽從湖南博物院及湖南省文物考古研究院的珍貴藏品中遴選出65件文物展品（含10件輪換文物），最早的距今7000多年，最晚的為民國時期，以七個歷史時期呈現七種不同的美學風格。

作為國內聲音藝術領域的一次重要探索，本次展覽以聲音、影像與科技為媒介，構建出沉浸式的感官場域，圍繞“人類紀”邁向“後人類紀”的想象，展開一場關於文明變遷與生命形態的藝術探討。

漢堡黃「少女，飛」專場巡演 寫在新歌與新專輯之後“那天我在飛機上，刺眼的太陽曬得人發暈。我往窗外探頭望去——麥田一塊連着一塊，大地平鋪，沒有盡頭。再抬頭看天，天那麼大，藍汪汪的，沒有底。我忽然感覺自己就變小了，小得像麥浪裏的一粒。有點怕，又有點安心。 怕什麼呢？也說不好。就是覺得人這一輩子，跟麥子也差不多。等風，等雨，等着那個終將要來的時節。可等着等着，反倒活得簡單了——既然總要成熟，不如就黃得透透的，把筋骨都長結實了。 我想，要是衹能活這一回，那得像麥子一樣，把根扎到最深。讓沙漠那頭都看見我這片金黃，讓雲都喊得出我的名字。麥田裡的嘆息我聽過，天空的眼淚我也嘗過。最後呢，無非是回到土裡去，讓風帶着走。 就在這，在屬於我的季節裏，認真地黃，認真地枯，認真地唱完一整首生命的歌。唱四季，唱冷暖，隨便別人怎麼說。我知道我是誰，我要長成自己的樣子。這就夠了。” ——漢堡黃 來時的路與新的旅途 站在2025的10月回望過去一年，除了感嘆時光的快速流逝之外，對漢堡黃而言是充滿奇遇的—— 年初獲選Apple Music「潛力之星」； 年中入圍迷笛獎「最佳女歌手」 年底獲選網易雲音樂「年度矚目新聲」； 這期間還先後經歷了首次大陸巡演全部售罄、浙江衛視《有歌2024》與汪蘇瀧的合作表演、電影《好東西》的插曲合作、入選Apple Music年度最佳歌曲和音樂財經盤點華語年度十大新星，甚至憑作品《濫俗的歌》直接登上兩次微博熱搜…… 而在2025年的春天，先是受邀參加了周迅與阿雅兩位老師主理的《很高興音樂會》，不僅收穫了前輩們的喜愛與支持，也交到了新朋友； 緊接着與鍾楚曦、劉戀兩位姐姐聯動，分別在上海和杭州完成特別企劃專場，也拿到了屬於自己的1500人秒售罄的Livehouse票房新紀錄。 此後接連輾轉在草莓音樂節、仙人掌音樂節、汽水音樂節等國內多個頂尖音樂節舞台，一路歷練的同時，也從未丟下過在音樂內容上的創作和打磨。 終於在距離首張專輯「BURGER POP」發行的近兩年時間後，凝結了人生中最重要成長階段的思緒的「少女，飛」，要跟大家見面了。

本次展覽以郭宇劍的《絕美之城》為題，與意大利導演保羅·索倫蒂諾的同名電影構成一場曖昧的互文。這非偶然，而是藝術家一貫的創作路徑——在既成文本與自我表達之間，植入耐人尋味的暗示。他無意將展覽錨定於某一具體現實，題目衹是一個攜帶氛圍的引子。正如電影開篇所言：“由生到死，人和動物，城市和事物，都是出自想象。”一切浮華表象，終將歸於個體內心的獨特圖景。

本次展覽的核心亮點，並非某一件單獨的珍寶，而在於所有展品作為一個整體，共同講述的“早期全球化”故事。從織金疊彩的廣彩瓷到流光溢彩的琺琅器，從構圖飽滿的廣綉到巧奪天工的牙雕、漆器，它們共同構成了一幅琳琅滿目的歷史畫卷。

劇情介紹： 芭蕾舞劇《堂吉訶德》改編自塞萬提斯同名小說，彼季帕編舞，故事圍繞堂吉訶德的冒險展開，聚焦於基特莉和巴西里奧的愛情故事。這部舞劇以其充滿活力的西班牙風情、精湛的舞蹈技巧和幽默的戲劇表現，成為古典芭蕾的經典之作。全劇共分為四幕： 第一幕：巴塞隆拿廣場 在熱鬧的巴塞隆拿廣場，客店老闆洛倫佐（Lorenzo）的女兒吉特莉與貧窮但充滿活力的理髮師巴西里奧深深相愛。然而，洛倫佐一心想將女兒嫁給富有但滑稽愚蠢的老貴族加馬什（Gamache）。堂吉訶德與侍從桑丘·潘沙的到來引起騷動，堂吉訶德誤將吉特莉認作他的夢中女神杜爾西內婭。當洛倫佐強行拆散吉特莉和巴西里奧時，巴西里奧假裝自殺，機智的吉特莉懇求父親在巴西里奧“臨終”前成全他們。洛倫佐勉強同意後，巴西里奧立刻“復活”，兩人趁機攜手逃離。 第二幕：夢境王國 吉特莉和巴西里奧躲藏到郊外的吉普賽營地，堂吉訶德和桑丘也追尋至此。堂吉訶德向“杜爾西內婭”（吉特莉）獻殷勤，並挑戰風車。夜晚，疲憊的堂吉訶德進入夢境，在夢境王國中見到了真正的杜爾西內婭女王和眾多精靈。夢中的美好預示着他將見證真愛的圓滿。 第三幕：公爵城堡的花園 吉特莉和巴西里奧逃至一家旅店，被加馬什和洛倫佐追上。洛倫佐堅持要吉特莉嫁給加馬什。關鍵時刻，堂吉訶德趕到，他主持公道，指責洛倫佐嫌貧愛富。在堂吉訶德的威望和堅持下，洛倫佐最終讓步。加馬什氣急敗壞地離開。旅店老闆的女兒被堂吉訶德尊稱為“金箔公主”（Micaela），她與自己的戀人也在此時訂婚，雙喜臨門。 第四幕：婚禮慶典 城堡中舉行盛大的婚禮慶典。吉特莉與巴西里奧、金箔公主與她的戀人，兩對新人幸福成婚。眾人跳起華麗歡快的舞蹈，慶祝愛情的勝利。堂吉訶德作為貴賓見證了這一切，完成了他的使命，帶着滿足與桑丘再次踏上追尋騎士夢想的旅程。 演出團體介紹 聖彼得堡古典芭蕾舞團 聖彼得堡古典芭蕾舞團是由專業芭蕾舞演員組成，他們經過嚴格的篩選和訓練，具有高水平的技能，能夠在舞台上表現最複雜的形象。同時，還經常與其他著名芭蕾舞團和組織積極合作，通過交流經驗和知識，不斷提升自身的演藝水平。這使他們既能夠保證自身的特色，不斷吸引觀眾的興趣，更為傳承和發展芭蕾藝術，探索藝術創新開拓了渠道。儘管劇院已經取得了巨大的成功，藝術家們仍不斷努力提高自己的技能，劇院管理層正在尋找新的發展途徑吸引青年人才，併為他們的成長和發展創造條件，還積極擴大演齣劇目範圍和制定新的巡演計劃。 在藝術創作上，他們既保持古典傳統，又進行大膽的嘗試和創新。除了最經典的芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》《唐吉珂德》《天方夜譚》《吉賽爾》《一千零一夜》《海盜》等，還編創了很多芭蕾舞精品GALA在各大電視台演出，在歐洲、美洲、亞洲巡演。 主演介紹： 特邀 馬林斯基首席 伊萬·奧斯科賓 飾 巴西里奧 伊萬·奧斯科賓，2009年畢業於新西伯利亞國立舞蹈學校。2008-2014年擔任新西伯利亞歌劇芭蕾舞劇院首席，參演多部經典芭蕾舞劇中的主要角色:《吉賽爾》-阿爾布雷希特伯爵;《天鵝湖》-王子，羅特巴特;《巴亞德爾》-索洛爾;《睡美人》-王子，藍鳥;《海盜》-康拉德;《堂吉訶德》-埃斯帕達;《胡桃夾子》-胡桃夾子王子;尤里·格里戈羅維奇版《斯巴達克》-克拉斯;《卡門》-艾斯卡米諾。 2014年起進入馬林斯基劇院，後受邀擔任馬林斯基劇院（濱海分院）首席。憑藉芭蕾舞劇《海盜》中康拉德一角獲得第二十五屆“天堂”戲劇節“最佳芭蕾舞男演員”獎項（2012，新西伯利亞）;第十二屆俄羅斯青年德爾菲比賽“古典舞”組別金獎（2013）;第十三屆俄羅斯青年德爾菲比賽“古典舞”組別銀獎（2014）;第二十六屆瓦爾納國際芭蕾舞比賽獲獎者（保加利亞2014）。 特邀首席瑪麗娜·謝爾蓋耶夫娜 飾 吉特莉 2019年，畢業於俄羅斯聖彼得堡瓦崗諾娃芭蕾舞學院（芭蕾舞演員），師從功勛藝術家I.N.Zhelonkina。2022年，畢業於俄羅斯聖彼得堡瓦崗諾娃芭蕾舞學院（本科-表演藝術）。 2019-2021年，擔任聖彼得堡馬林斯基國家芭蕾舞獨舞，參演的劇目有：《胡桃夾子》，編舞西蒙諾夫）、《天鵝湖》、《卡門》、《石花》等。 2021-2023年，擔任葉卡捷琳堡國家歌劇與芭蕾舞劇院首席，演出的劇目有：《舞姬》、《天鵝湖》、《堂吉訶德》、《Naiad和漁夫》、《那不勒斯》、《帕基塔》、《管不住的女兒》等。 2023年8月至今，擔任俄羅斯阿斯特拉罕國家歌劇與芭蕾舞劇院首席，演出的劇目有：《唐吉訶德》、《吉賽爾》、《舞姬》、《肖邦安娜》、《天鵝湖》、《睡美人》、《海盜》、《魔符》等。