北京的最新活動（5月更新）

暌違廿年，和謝霆鋒共同見證一場音樂、舞台、視聽、自我的多重「進化」。 2025年，謝霆鋒時隔二十餘年再度開啟個人演唱會這場名為「進化」的show打造了華語樂壇演唱會新標桿，作為首位在香港啟德體育園主場館開個人演唱會的華語歌手謝霆鋒用實力、創意與真心為歌迷們打造了一場獨一無二的GoodShow！2026年，這場以“進化”為名的音樂征程再度出發，將以更震撼的舞台、更純粹的音樂與更深度的情懷共鳴，開啟新一輪的視聽盛宴。此次迴歸個唱舞台，無論是舞台效果，還是態度傳達，謝霆鋒及其團隊都做出了很大創新與用心設計。尤其是三大移動舞台——14米高的球體舞台、龍門架高空舞台以及滑步機舞台，打破了往常演唱會慣有的舞台邊界，極大程度照顧到了場館各個方位的歌迷，搭配2000盞+舞檯燈的光影效果，營造出既震撼又唯美的奇幻體驗，引起場內場外熱議。而在細節方面，謝霆鋒及團隊也注入了不少巧思：舞台兩側的花草會逐漸生長，貼合“進化”主題；背景大屏中播放的MV及過往影視作品混剪，與屏幕前的主角仿似跨越時空對唱……諸多設計讓演唱會的呈現更加動人。 《活着VIVA》《不是定理》《玉蝴蝶》《謝謝你的愛1999》《黃種人》《因為愛所以愛》《衹要為你活一天》……音樂見證了時代，金曲唱響着回憶。 當我們把視線由直觀體驗轉向內涵意義，則能感受到舞台背後的“表達”：拓寬全球視野、呼籲愛護地球；保持文化自信與傳承華夏精神；聆聽青春的合唱與記憶的迴響。其中邀請藝術家任哲以“萬里長城”為靈感特別定製的麥架，融合了“長城”與“脊樑”雙重意向，為舞台注入的精神力量彰顯了謝霆鋒作為公眾人物的擔當。 既有青春情懷，又有態度表達，微觀生長、宏觀進化，浪漫又深刻。 “你們的青春，也是我的青春”，這是謝霆鋒對自己和歌迷二十多年來雙向奔赴的總結，也是此次演唱會最大的意義之一。「進化」之旅還在繼續，和謝霆鋒一起刷新舞台回憶！

JOLIN宣告全面覺醒，親手打造史詩級龐大「愉悅宇宙」演唱會，一舉開啟「人間樂園」，愉悅全面降臨！ JOLIN 蔡依林 PLEASURE巡迴演唱會 重磅登場，以《PLEASURE》專輯中探討「慾望及愉悅」為核心概念延伸，從音樂、節目內容、舞台、特效、道具、視覺動畫到前衛華麗造型等各項細節皆環環相扣主題，將整場演出構築成一座龐大而立體的「愉悅宇宙」！ 當中透過五大故事章節串聯，結合「覺醒之巔」、「慾望異域」、「感官樂土」、「真相之書」、「繽紛夢境」、「愉悅樂園」六大奇幻華麗場景相互映襯，再佐以JOLIN出道以來逾30首重新改編的金曲在節目呈現上一氣呵成；此外，來自江蘇省的數名特技演員耗時數月聯合打造象徵著力量、智慧、蛻變與勇敢探索的巨蟒裝置，這條巡遊的巨蟒不僅體現了JOLIN對於製作的精益求精，更展現了強大的東方生命力。通過特技演員的精湛技藝，巨蟒在場內巡遊實現了「蛇形似水，蜿蜒不息」的東方韌性。內搭配重金營建的三座沉浸互動式「人間樂園」舞台，以及媲美國際巡演的頂規視覺特效，再加上七套前衛時尚造型與36名來自世界各地的專業舞者，不僅完整呈現磅礡氣勢，更一舉打造出獨特沉浸式感官饗宴，讓這場斥2億人民幣巨資的魔幻大秀宛如一部結合時尚、藝術、音樂的史詩級音樂奇幻鉅作，由JOLIN帶領觀眾一同踏上自我覺醒的感官冒險，找回屬於自己的終極樂園！ 這出結合奇幻寓言及史詩級世界觀的演唱會腳本其實早在專輯發行前便已成形，擔任演唱會創意總監的JOLIN以「探索人性慾望與自我覺醒的旅程」為故事主幹，衍生出五大章節，娓娓道出女孩因對完美樂園產生疑問而選擇出走，經過人性的試煉，在歷經人生、愛情的迷惘及蛻變後最終重返樂園，發現出「真正的樂園，其實掌握在自己手中」。JOLIN與團隊逐步將其轉化為舞台語言，歷經一年半反覆打磨，終於完成這座橫跨音樂、影像與感官體驗的龐大「愉悅宇宙」。 這場歷經長達一年半的準備及魔鬼訓練旅程，讓JOLIN在籌備演唱會過程中自我體現了《PLEASURE》精神「愉悅在苦痛中成長」，她也表示：「希望每一位參與的人都能在這場演唱會上找到屬於自己的樂園。」

國家自然博物館年度重磅特展，霸王龍首登中國大陸！白堊紀陸地霸主的終極形態，跨越時空的恐龍之王。此次大展中，霸王龍骨骼化石真品在中國大陸首秀，華夏霸王龍家族全員聚首。科學與藝術極致碰撞，一起深度探索古生物學的代表符號！

東埔寨文化藝術部官方支持，北京最大規模東埔寨文物特展震撼開啟。遇見博物館×東埔寨國家博物館，122件/組東埔寨國寶級文物重磅亮相。

加場！5月10日，搖滾繼續！ 2026崔健“繼續撒點野”演唱會北京站（5月9日場）門票，已於預售當天火速售罄！ 經緊急協調，現已確認，5月10日，加演一場！ 1986年5月9日，“一無所有”的追問中，中國搖滾破土而出。 2026年，搖滾長征整整四十年。衹用一個晚上，裝不下這四十年的熱血與吶喊。 4月11日12:18，新場次（5月10日）預售將開啟。 這一次，別再錯過。 5月9日沒搶到的朋友，5月10日等你。 5月9日搶到的朋友——歡迎二刷！ 四十年之約，現場見！ —————— 四十年搖滾長征，再聚首北京撒野 ——崔健“繼續撒點野”演唱會北京站 1986年5月9日，北京，崔健帶着《一無所有》，用石破天驚的吶喊，宣告着中國搖滾樂的登場。那是一首歌的誕生，更是一代人精神覺醒的宣言。 2026年5月9日，相隔整整四十載，崔健將再次在北京舉辦演唱會。翻開時間的B麪，對話來時路，再啟新長征，在又一個時代的晚上，繼續、撒點野。 四十年前一聲吼：你何時跟我走 “腳下的地在走 身邊的水在流 可你卻總是笑我 一無所有” 1986年5月9日，在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會上，崔健用《一無所有》，當著全國觀眾的麪吹響了中國搖滾的號角。 沒有人在舞台上這樣唱過歌，也沒有人唱過這樣的內容——後來，《一無所有》一遍一遍被唱起，不僅僅因為搖滾的震撼，更是因為沒有人這樣唱過“我”，以個體獨立意識的視角唱“我”。 中國搖滾發出了第一聲響，拋出了第一個問題：你何時跟我走？ 在時代與個體的共振裏，這一個原始的叩問，從“一無所有”走來，呼喚着80年代的理想和渴望，奏響了大時代的背景音。 和這聲叩問同樣重要的，是舞台下和電視機前的觀眾，是陸陸續續通過不同渠道接收到“搖滾信號”的一雙雙耳朵。一場音樂人與聽眾的隔空互動，共同宣告着中國搖滾樂長征路的啟程。 四十年間路漫漫：等我把南牆撞透 “我堅硬如石我柔軟如棉 雨後的大地走路更難 因為這泥土比這皮膚更軟 我不知道前面是否還有風險 嘿 我慢慢地走着 像個滾動的蛋” 1989年，崔健發行了《新長征路上的搖滾》——中國搖滾的第一張專輯。這張專輯不僅引起大陸的轟動，還在台灣獲雙白金唱片獎，在香港獲白金唱片獎。當年7月，崔健和團隊就開始籌備一次以“新長征路上的搖滾”為主題的全國搖滾巡演，並在1990年正式上路，從北京走向全國。隨後，又在一場場國際活動中，走向世界。 這不是一條坦途，也沒有什麼能一成不變。 一直以來，崔健承載的符號，與他面對的現實在不斷地對話、互動。崔健篤定做着自己，也坦然接受現實。後者雖難以改變，但並沒有影響他堅守前者。 這些對話和互動，留下來了一場場精彩搖滾現場，一張張經典搖滾專輯。 80年代《新長征路上的搖滾》，90年代《解決》《紅旗下的蛋》《無能的力量》，00年代《給你一點顏色》，10年代《光凍》，以及20年代《飛狗》。念念不忘，必有迴響。崔健為每個時代的年輕人帶去了自己的搖滾，他們也一直記着崔健。 在創作與表達的不斷探索革新的同時，崔健還一直在踐行現場音樂和真唱運動。 2002年8月7日，崔健發起的“真唱簽名行動”在CD酒吧舉行，在宣讀了崔健等人共同起草的真唱運動宣言之後，200多人在保證真唱的一塊紅布上簽下了自己的名字。 而在幾天之後，8月17、18日，崔健策劃舉辦中國第一屆戶外搖滾音樂節——麗江雪山音樂節——二十餘支樂隊參加，開創了中國舉行戶外音樂節的先例。 真唱運動引發的轟動，戶外音樂節的成功舉辦，為中國搖滾以及現場音樂進一步夯實了生存土壤。四十年風雨過後，真唱理念已經深入人心，音樂節更成為新風潮，而崔健本人，在始終如一地堅持現場音樂，頻繁現身各大音樂節現場。 無論在國內還是在國際，都留下了崔健的足跡。在美國、在英國、在法國、在瑞士、在意大利、在丹麥、在日本、在韓國、在新加坡……崔健在多個國家地區進行過巡演。 到2010年時，崔健的唱片已在全球銷量已突破1000萬張（盒）。同時，崔健也成為第一位在中國各地巡演並且超過1000場的內地音樂家。 步入互聯網時代，在“數字世界大草原”，崔健也再次引領風潮，探索着新的可能。 2022年，崔健的“繼續撒點野”網上演唱會（由騰訊視頻號直播），將搖滾精神與新媒體形式結合，吸引了超4600萬人次觀看，1.2億人點贊，成為中國搖滾破圈的標誌性事件。 2024年，崔健擔任藝術總監的《滾動的力量》雪山知交音樂會，由騰訊視頻號直播，超3000萬人在線觀看。 2024年12月21日，再次以“繼續撒點野”為主題，崔健開啟了新的巡演。巡演的首站在四川成都開啟，這也和1990年“新長征路上的搖滾”巡演遙相呼應—— ——四十年前灑下的星火，如今再次點燃。 四十年後再重逢：繼續、撒點野 “僅僅是站立 在出生的土地 天空壓下來 考驗我的耐力 你的身體彎曲 為我哭泣 你的心卻要我 繼續” 1991年，崔健第二張專輯《解決》裏，收錄了《快讓我在這雪地上撒點野》——“給我點兒肉 給我點兒血 / 換掉我的志如鋼和毅如鐵 / 快讓我哭 快讓我笑 / 快讓我在這雪地上撒點兒野” 2021年，崔健第七張專輯《飛狗》裏，收錄了《繼續》——“僅僅是站立 在出生的土地 / 天空壓下來 考驗我的耐力 / 你的身體彎曲 為我哭泣 / 你的心卻要我 繼續” “繼續”“撒點野”，這兩個意向本身就帶有穿越時空的對話感。 這場對話，如今穿越40年。 搖滾不止，鋒芒歷久彌新。一次次現場音樂振奮響起，中國搖滾繼續開拓向前。 讓我們再赴這場跨越四十年的約定，聽那一聲吶喊再次響起。 2026年5月9日，現場見！

陳小春 2026《BIG MAN · 人一個》巡迴演唱會 從“人生如戲、角色萬千”的「生旦凈末醜」，走向“去繁歸真、我自為峯”的「BIG MAN · 人一個」—— 這是陳小春在演藝30年後，對自我、人生與時代的一次深度獨白：真正的成長，從來不是活成千人一面，而是忠於自己、活成“獨一份的人一個”。 本輪巡演從“聽歌”到“沉浸”，解鎖四面台多維度互動空間，讓升級版舞台裝置跟隨音樂律動講述一個人的音樂電影。 「BIG MAN」：不是權勢、光環、人設，而是歷經江湖、看透浮華後，依然守住本心、扛得起責任、撐得住熱愛、活得坦盪有骨的“精神強者”。是作為一個演員的俠氣，作為一個老公的深情、作為一個父親的溫柔，作為一個歌手的赤忱。多重身份歸一，終成自己的巨人。 「人一個」：一個人、獨一份、不跟風、不偽裝。卸下所有面具、角色、標簽，衹做最本真的“陳小春”；也致敬每一個在平凡裏堅守、在喧囂中清醒、認真活成“獨一無二”的普通人。 「BIG MAN · 人一個」是“刪繁就簡、我即歸位”—— 所有經歷、角色、歲月，最終沉澱為一個完整、自洽、強大的“我”。 從“集體情懷”到“個體覺醒”不衹是懷舊青春、合唱經典，更以音樂傳遞態度。 不必討好世界，不必復刻誰，你衹要做好“人一個”，就是自己的BIG MAN！ 陳小春2026《BIG MAN · 人一個》—— 唱給每一個不迎合、不將就、活成獨一份的你：不必成為誰，你衹要是你，就足夠偉大。

唱過千山萬水 歸來仍是少年 周華健 少年的奇幻之旅 CONCERT TOUR 3.0 出道多年，華健唱過無數的大型演唱會。 許多時候，在萬人大合唱之中結束演出， 他跟滿坑滿谷的觀眾揮手，眼前卻很難看清楚每張臉孔。 這幾年，進行專輯【少年】的製作階段， 華健常想起自己出道前在民歌餐廳的日子， 想起那時簡簡單單、對着每一張臉唱歌的心情。 音樂這條路上，他不停飛飛飛飛飛， 總是努力滿足許多人，唱成了國民歌王。 完成各種期許，得到很多掌聲， 衹是他也想，能不能有一次，衹為了自己而唱。 這是屬於華健自己內心少年的奇幻之旅。 他想帶着幾位合作多年的音樂夥伴， 唱他最想唱的歌。 故事裏會有華健少年時最愛的歌， 有他一貫幽默歡愉的談吐， 有關於專輯裏那些堅持與任性的奇幻旅程。

演出名稱：2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會-北京站 演出時間：2026年5月23日（週六）19:00 演出時長：不低於150分鐘（以現場為準） 演出地點：國家體育館 光良“不會分離•今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會，光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良出道30年，創作並唱紅了多首主打歌，並一直堅持着自己的音樂夢想。會寫會唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感動，有一點傷感卻又能像老朋友般誠實而直接的觸及你內心深處感受的衹有光良。 光良像一位老朋友般熟悉誠實，聲音唱透你我內心。從《掌心》、《多心》、《別人都說我們會分開》、《是你變了嗎》、《想見你》、《傷心地鐵》、《第一次》、《童話》、《約定》，一直唱到《回憶裏的瘋狂》、《那些愛過的事》、《九種使用孤獨的正確方式》、《不缺》、《想你了》、《里程旅程》….等都是他的內心獨白，都在向人們傳達他內心的情感和心境。同時光良也幫助不少藝人創作和製作歌曲，像劉若英的《我等你》、《後來》、李心潔的《戀》、梁靜茹的《勇氣》⋯ 孤獨，是光良生活的沉澱，藉由音樂傳達他對孤獨、人生和愛情的深刻思考。 叔本華說：「衹有當一個人孤獨的時候，他才可以完全成為自己。」因為衹有孤獨的人，才能擁有真正的自我。其實，享受孤獨和自由，就是在享受人生。 演唱會的每一首歌都是你我人生的故事，透過光良的歌找到內心的力量，每一個時刻，都有光良的歌可以陪着我們。光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良的歌，永遠等待着我們，當你也哼唱起光良的歌那一刻，你也正陪伴着光良。 2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會首站，我們將再次來到北京國家體育館，全新服裝造型、更多精選曲目、延伸T台更近距離….，今晚，我不孤獨，因為你在；你不孤獨，因為我來…讓我們彼此陪伴，一起繼續勇敢前行，期待與你“京”喜相逢，不會分離。