北京的最新活動（8月更新）

「明日世界」 AGE OF ROMANCE 汪蘇瀧 2026 世界巡迴演唱會 SILENCE WANG WORLD TOUR 2026 當世界碎成碎片 當星辰繼續下墜 我們不等天亮，將烽火點燃 —— 兩年前，汪蘇瀧以「十萬伏特」巡演橫掃華語樂壇，開啟了羅曼城的能量時代。23座城市，72場極致奔赴，300萬人次共振——從第一聲電流到最後一次滿格輸出，羅曼城成為了傳奇般的集體記憶。 伴隨「十萬伏特」的收官，羅曼城化為碎片，這座城的故事在那一刻被完整封存。 但碎片不是終點。碎片是種子。 2026年5月，汪蘇瀧「明日世界」世界巡迴演唱會，隨着鄭州的6場連開、每場超4萬人的見證下，正式啟航。 —— 從羅曼城堡到明日史詩：一次舞台語言的全面進化 伴隨「復活號」巨型機器人的震撼登場，宣告「明日世界」獨屬汪蘇瀧的舞台美學震撼來襲。 本次巡演告別羅曼城時代繽紛的城堡結構，轉向更深邃、更具史詩感的視覺維度。在區別於傳統演唱會的娛樂維度上，支撐起「明日世界」大陸的，是一組足以刷新業界認知的舞台硬核紀錄： 9米高、10噸重的「復活號」重型機器人：打破的不僅是國內演唱會最高且最重的可行動機甲載具紀錄，更是演唱會舞台的物理結界； 80米寬的全球最大內弧形升降大屏：在天際之間打開一道弧線，將觀眾與「明日世界」無縫連接； 39米高的獨創國內體育場最高弧形主結構：在地平網上，建立起足以跟星辰對話的座標； 70米寬的全球最大半弧形可視開放主舞台+72組全球最多升降裝置：讓光影和動線在鋼鐵結構中自由呼吸； 7米高的國內最高延伸台升降一體裝置：讓汪蘇瀧得以通過延展台向內場更深處挺進，更進一步拓寬了舞台表演的疆域。 除此之外，開創性的沉浸式燈光、振奮人心的信號彈、多種美學風格熔於一爐的VJ……無論身處看台還是內場，每一位置身「明日世界」的觀眾，都能在近距離感受到羅曼新紀元的脈搏，共同見證這場偉大視聽奇迹。 —— 每場都是不重複的現場，每一站都是不可複製的創世 如果說頂級舞美是「明日世界」的軀殼，那麼，絕無重複的現場體驗和極致的音樂舞台表現力，便是羅曼新紀元裏跳動的生命力。 過去兩年，汪蘇瀧以每場不重複的Talking、充滿即興活力的現場互動、拒絕工業流水線的驚喜編排，建立了羅曼城獨有的沉浸式演出體驗。「明日世界」在此基礎上全面升級。全新進化的「自助餐套組曲」，滿足歌迷的心願「點歌大轉盤」，伴隨着每場隨機掉落的驚喜歌單，讓到場歌迷無不流連忘返。 本次巡演歌曲均經過全新編排。哪怕這些歌曲早已成為華語流行的新經典，在你的耳機裏已倒背如流，但它們依然在「明日世界」全新譜寫的音樂語言中完成了重塑。在「十萬伏特」中備受好評的DJ Part則熱力加倍，帶領數萬人在體育場蹦迪，是汪蘇瀧演唱會的標誌性環節。與巡演同步誕生的汪蘇瀧雙張全長專輯《明日世界》也在演唱會上找到所屬座標。從開場震撼人心的《1424》，到極致帥氣的《就要活得不懂藝術》，再到《問你一個人類夢寐以求的深奧問題》中響徹雲端的“我愛你”，滿天粉色彩帶與愛心信號塔共同閃爍，所有關於尋找與愛的謎底，都在這場沉浸式視聽饗宴中逐一揭曉。 無論你是第幾次來到汪蘇瀧的演唱會，「明日世界」都會滿足你對演唱會的所有期待。 —— 有羅曼，就不會有世界末日 在「明日世界」裏，汪蘇瀧將其音樂宇宙的敘事推向了更加宏大的“羅曼紀元”。 「十萬伏特」是羅曼城“用愛發電”的能量匯聚，「羅曼前傳」是從羅曼公園到羅曼城的覺醒之旅，而「明日世界」，則將開啟城碎之後的新篇章——當羅曼城的物理邊界不復存在，羅曼精神反而獲得了更大的疆域。 「明日世界」的故事從宇宙散落成碎片後開始。孤獨醒來的人，固執地發出信號，尋找同類。最終，數萬人在同一個夜晚、同一座體育場裏，把信號燈同時亮起，這些碎片就會重新拼出一個足以棲息的世界。 「明日世界」不迴避這個失序時代裏的荒蕪、孤獨、紛亂和下行。明天不一定更好，烏託邦可能永遠無法完成。但這場演唱會衹想證明一件事：衹要人們還願意聚在一起，說出那句「我愛你」，廢墟之上就能長出新的情感，新的文明。 「明日世界」世界巡迴演唱會與同名專輯《明日世界 AGE OF ROMANCE》同步誕生。專輯是汪蘇瀧為這個時代吹響的號角，關於孤獨、愛、理想和烏託邦的深奧問題；演唱會則是把這些思考帶進體育場，用四萬人的聲量重新提問。無論文明如何更替，人和人之間彼此認出的直覺，依然是最後不會失效的東西。當世界變冷的時候，我們圍在一起，將烽火點燃。 2026年，羅曼紀元正式開啟。 汪蘇瀧將帶着一整個重建中的世界，降落在你所在的城市。 歡迎來到「明日世界」 在這裏，我們可以把愛擰到全功率，狠狠愛，放肆活。所有不肯熄滅的人，帶上你的火光，在廢墟上重建可居之地。 世界坍縮，羅曼擴張。 明日世界，我們現場見！

【展覽重磅亮點一覽】 ▪ 1500㎡雙層超大展廳，沉浸式穿越戰國 ▪ 近500張動畫設定搞、分鏡手稿+角色雕塑國內首展 ▪ 近30個動畫經典場景還原，一秒走進動畫世界 ▪ 200餘款展覽限定新品獨家首發 ▪ 重磅彩蛋：高橋留美子親簽色紙國內首次展出 跨越三十年的戰國羈絆，終將在此與你相見。一切就位，這場專屬《犬夜叉》的盛大奔赴，靜待每一位心懷熱愛的你赴約。我們展廳相見!

對於庾澄慶而言，音樂從來不該停留在昨天。 回過頭看樂壇出道的40年——《讓我一次愛個夠》爆發力十足，搖滾唱腔火遍兩岸三地，是刻在 80、90 後記憶裏的熱血代表作；《情非得已》伴隨《流星花園》風靡全國，前奏一響便是全場自動大合唱；溫柔治癒的《春泥》、歡快律動的《我最搖擺》、治癒鬆弛的《快樂頌》、細膩走心的《老實情歌》風格各異，每一首都擁有獨屬於哈林的記憶標簽。 總是玩轉音樂，旋律構思天馬行空，副歌卻又能輕易戳中所有人的共鳴，庾澄慶可謂名副其實的“音樂頑童”。 然而即使擁有無數膾炙人口的作品，哈林依然期待與新世代創作者交流、合作，讓音樂持續成長、持續進化。因為真正重要的，不是重複過去的成功，而是不斷創造下一個令人興奮的瞬間。 站上音樂生涯40週年的全新起點，庾澄慶將帶着全新的舞台、全新的音樂能量與無限創意，玩翻整個舞台，《整晚哈音樂》正式啟動。 從主視覺海報就不難看出蘊含不少浪漫註解：飄浮電吉他、復古麥克風、錯落音符、綵球綵帶，象徵搖滾、放克、藍調、抒情多元曲風並存；騰空躍起、開懷大笑的庾澄慶，正是圈內公認“音樂頑童”最本真的模樣。 錄音室、綜藝舞台都衹是片段，唯有同頻共振的現場，才能讓旋律擁有完整生命力。 在這裏，有最熟悉的旋律、最期待的經典，也有屬於哈林獨一無二的音樂魔法，因為音樂最美好的樣子，不在回憶裏，就在此時此刻。 10月24日的夜晚在北京，讓我們一起《整晚哈音樂》，一起music all night！

這次展覽聚焦意大利文藝復興時期（約14–16世紀）的繪畫藝術，是一次跨越時空、系統回顧這一藝術黃金時代的重要呈現。展覽通過精心甄選的精品，展示了這一時期藝術創作如何從宗教傳統中解放出來，進入人文主義與現實主義的高度發展階段。 文藝復興本質上是一場文化與思想革命，強調人的尊嚴、自然觀察與科學精神，對之後幾百年的西方藝術和文化產生深遠影響。此次展覽不僅呈現視覺之美，也讓觀眾感受這種思想的歷史力量。

作為2025年現象級文博藝術大展，“如是莫高”第一季運營期間獲得業界廣泛認可與市民熱烈反響，成為了傳播敦煌文化、彰顯中華優秀傳統文化魅力的重要載體。展覽中的複製洞窟與珍品力作圈粉無數，讓敦煌熱持續升溫。經過緊張有序的籌備組織，“如是莫高”第二季在傳承精華之上再添新意，增加更多內容，於日前煥新啟幕。

《天鵝湖》整場演出內容為：舞劇《天鵝湖》； 《胡桃夾子》整場演出內容為：舞劇《胡桃夾子》； 俄羅斯國家級藝術團體，迄今已有42年歷史 由俄羅斯莫斯科州文化部直屬領導，具有國家一類演出資質 在世界舞壇所獲榮譽無數 多年來，他們巡演及出訪全球80餘個國家及地區 在華巡演20餘年，獲數十萬中國觀眾好評 意大利多次授予其金質獎章，被德國報刊譽為“芭蕾人才的櫥窗” 被西歐經紀人協會授予“歐洲最優秀芭蕾集體”的稱號 與“一次巡演吸引到十萬以上的觀眾”的“金色戲券”獎 2024年，他們的王牌劇目《天鵝湖》&《胡桃夾子》更是入選了“大世界基尼斯中國魅力榜--年度戲劇榜”的舞劇金榜。代表了他們的非凡實力和中國觀眾的一致認可 俄羅斯芭蕾國家劇院藝術總監：弗耶契斯拉夫·米哈伊洛夫·戈爾傑耶夫 曾被授予“蘇聯人民功勛演員”“俄羅斯人民演員”稱號 多年間獲得“祖國功績勳章”、“文化藝術功績勳章”等至高殊榮 原莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術編導 俄羅斯芭蕾國家劇院團長、永久導演及藝術總監 俄羅斯芭蕾國家劇院（Russian State Ballet） 就是當今芭蕾最高演出水平的標桿 這個冬天，在他們的帶領下回到童話王國 重溫百年不朽的經典名劇 聆聽震撼心靈的音樂篇章 “俄羅斯芭蕾國家劇院”的芭蕾演員非常優秀——的確是世界水平的演出，不僅在於無可挑剔的技藝，而且表演的細膩與戲劇的深度。——《華盛頓郵報》 “俄羅斯芭蕾國家劇院的表演非常細膩，他們生氣勃勃的、精湛的演繹深深吸引了觀眾。”——《紐約時報》 【重現傳世經典，見證史詩愛情】 《天鵝湖》，一部傑出的芭蕾舞劇，古典芭蕾舞劇的典範，音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基所作。即便是面世近150 年後的今天，這部廣為人知、深受各國公眾喜愛、象徵著整個芭蕾藝術的偉大作品，是世界文化的偉大遺產。 芭蕾舞劇《天鵝湖》是一部講述光明與黑暗勢力、善與惡、愛與恨，充滿鬥爭與戲劇張力的史詩愛情劇，是與莎士比亞的作品齊驅並駕的世界級悲劇作品。《天鵝湖》的樂曲至今已成為傳世經典。劇中音樂被評價為 “首次讓舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格刻畫，加深了作品戲劇性。自《天鵝湖》1877年首演之後，經過不斷的重新編排成為了世界上最著名的芭蕾舞劇，場場爆滿的盛況造就真正的舞台神話。 【傳世芭蕾童話，經典俄式樂章】 《胡桃夾子》的故事，就是冬日奇幻童話的代名詞。在聖誕節狂歡會上，女孩克拉拉接受了教父的禮物——一個醜陋的胡桃夾子，克拉拉抱着禮物進入夢鄉。玩偶打敗老鼠國王率領下的老鼠。胡桃夾子變成了英俊的王子，他邀請克拉拉一起漫遊雪的王國。幸福甜美的夢永遠留在克拉拉的心中。在本劇的光影交織中，巨型聖誕樹、糖果王國的小精靈、英俊的王子、滑稽的小丑都將依次登場。精美的服化與置景，讓觀眾身處浪漫雪國，呈現出一個真正的適合全家觀看的演出，帶給觀眾們一個生動的、色彩斑斕的、萬花筒般的視覺場景。 【芭蕾舞屆標桿，世界舞壇藝術瑰寶】 俄羅斯芭蕾國家劇院（Russian State Ballet），是俄羅斯國家文化部直屬領導的國家級藝術團體，具國際一流的演出品質及榮譽。該團保留了芭蕾舞歷史的重要傳統，體現了高度的表現藝術和芭蕾舞技巧，舞蹈團一貫致力於復興優秀的俄羅斯芭蕾劇目，將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅斯芭蕾舞蹈家的創作世界。 劇團的演出橫跨全球，多年間在歐洲、北美和南美、亞洲、中東等各地區國家巡迴演出，所到之處都獲得圓滿成功和極高認可。在英國演出後報道寫道：“很少有人能像昨晚那樣幸運地目睹一個俄羅斯一流劇團如此輝煌的表演。”“衹有俄羅斯優秀學派培養出來的演員方能受到如此的歡迎，該劇團不僅演技卓越，而且服裝華美，堪稱我們見到的最佳舞團之一……” 自2003年舞團開始在國內巡演以來，20餘年間走過之處好評如潮。

2026年5·18國際博物館日，首都博物館“世界文明交流互鑒”系列展覽將迎來重磅之作。作為“十五五”開局之年的首個大展，“玉米·黃金·美洲豹——瑪雅與安第斯古代文明”大展即將震撼登場。展品數量、合作單位規模均創首博歷史之最。本次展覽以全城一展、全館一體、全域沉浸、全程敘事為特色，將覆蓋首都博物館本館三大展廳及公共空間，總面積近1萬平方米，為首博建館以來最大規模。約800件展品跨越3000年歷史長河，為觀眾打造一場穿越瑪雅與安第斯文明的沉浸式文化盛宴。展覽標題精準闡釋了瑪雅與安第斯文明的精神內核：“玉米”象徵著古代美洲居民賴以生存的農業根基與物質基礎；“美洲豹”作為美洲大陸特有的猛獸，是瑪雅與安第斯文明共同崇拜的神聖圖騰與力量象徵；“黃金”則在安第斯文明體系中代表了至高無上的宗教信仰與世俗權力。三者共同勾勒出來一幅從生存生產到精神信仰、再到權力結構的完整文明圖景。此次展品規模空前，亮點紛呈。展覽共分三個部分，“瑪雅的世界”部分在既往巡展基礎上又新調集了一批墨西哥文物，90%展品為首次來京展出；“王的寶藏”部分將首次全面展示20世紀南美洲最重要的考古發現之一西潘王陵遺址考古成果，深度揭祕莫切貴族葬俗與高超的金屬工藝，其中80%文物首次來華，50%為首次離開秘魯對外展出；“大自然的精靈”部分則以故事性敘事展現人與動物的情感聯結，參展文物均為首次來華。