北京演唱會:日期、行程和門票價格（8月更新）

「明日世界」 AGE OF ROMANCE 汪蘇瀧 2026 世界巡迴演唱會 SILENCE WANG WORLD TOUR 2026 當世界碎成碎片 當星辰繼續下墜 我們不等天亮，將烽火點燃 —— 兩年前，汪蘇瀧以「十萬伏特」巡演橫掃華語樂壇，開啟了羅曼城的能量時代。23座城市，72場極致奔赴，300萬人次共振——從第一聲電流到最後一次滿格輸出，羅曼城成為了傳奇般的集體記憶。 伴隨「十萬伏特」的收官，羅曼城化為碎片，這座城的故事在那一刻被完整封存。 但碎片不是終點。碎片是種子。 2026年5月，汪蘇瀧「明日世界」世界巡迴演唱會，隨着鄭州的6場連開、每場超4萬人的見證下，正式啟航。 —— 從羅曼城堡到明日史詩：一次舞台語言的全面進化 伴隨「復活號」巨型機器人的震撼登場，宣告「明日世界」獨屬汪蘇瀧的舞台美學震撼來襲。 本次巡演告別羅曼城時代繽紛的城堡結構，轉向更深邃、更具史詩感的視覺維度。在區別於傳統演唱會的娛樂維度上，支撐起「明日世界」大陸的，是一組足以刷新業界認知的舞台硬核紀錄： 9米高、10噸重的「復活號」重型機器人：打破的不僅是國內演唱會最高且最重的可行動機甲載具紀錄，更是演唱會舞台的物理結界； 80米寬的全球最大內弧形升降大屏：在天際之間打開一道弧線，將觀眾與「明日世界」無縫連接； 39米高的獨創國內體育場最高弧形主結構：在地平網上，建立起足以跟星辰對話的座標； 70米寬的全球最大半弧形可視開放主舞台+72組全球最多升降裝置：讓光影和動線在鋼鐵結構中自由呼吸； 7米高的國內最高延伸台升降一體裝置：讓汪蘇瀧得以通過延展台向內場更深處挺進，更進一步拓寬了舞台表演的疆域。 除此之外，開創性的沉浸式燈光、振奮人心的信號彈、多種美學風格熔於一爐的VJ……無論身處看台還是內場，每一位置身「明日世界」的觀眾，都能在近距離感受到羅曼新紀元的脈搏，共同見證這場偉大視聽奇迹。 —— 每場都是不重複的現場，每一站都是不可複製的創世 如果說頂級舞美是「明日世界」的軀殼，那麼，絕無重複的現場體驗和極致的音樂舞台表現力，便是羅曼新紀元裏跳動的生命力。 過去兩年，汪蘇瀧以每場不重複的Talking、充滿即興活力的現場互動、拒絕工業流水線的驚喜編排，建立了羅曼城獨有的沉浸式演出體驗。「明日世界」在此基礎上全面升級。全新進化的「自助餐套組曲」，滿足歌迷的心願「點歌大轉盤」，伴隨着每場隨機掉落的驚喜歌單，讓到場歌迷無不流連忘返。 本次巡演歌曲均經過全新編排。哪怕這些歌曲早已成為華語流行的新經典，在你的耳機裏已倒背如流，但它們依然在「明日世界」全新譜寫的音樂語言中完成了重塑。在「十萬伏特」中備受好評的DJ Part則熱力加倍，帶領數萬人在體育場蹦迪，是汪蘇瀧演唱會的標誌性環節。與巡演同步誕生的汪蘇瀧雙張全長專輯《明日世界》也在演唱會上找到所屬座標。從開場震撼人心的《1424》，到極致帥氣的《就要活得不懂藝術》，再到《問你一個人類夢寐以求的深奧問題》中響徹雲端的“我愛你”，滿天粉色彩帶與愛心信號塔共同閃爍，所有關於尋找與愛的謎底，都在這場沉浸式視聽饗宴中逐一揭曉。 無論你是第幾次來到汪蘇瀧的演唱會，「明日世界」都會滿足你對演唱會的所有期待。 —— 有羅曼，就不會有世界末日 在「明日世界」裏，汪蘇瀧將其音樂宇宙的敘事推向了更加宏大的“羅曼紀元”。 「十萬伏特」是羅曼城“用愛發電”的能量匯聚，「羅曼前傳」是從羅曼公園到羅曼城的覺醒之旅，而「明日世界」，則將開啟城碎之後的新篇章——當羅曼城的物理邊界不復存在，羅曼精神反而獲得了更大的疆域。 「明日世界」的故事從宇宙散落成碎片後開始。孤獨醒來的人，固執地發出信號，尋找同類。最終，數萬人在同一個夜晚、同一座體育場裏，把信號燈同時亮起，這些碎片就會重新拼出一個足以棲息的世界。 「明日世界」不迴避這個失序時代裏的荒蕪、孤獨、紛亂和下行。明天不一定更好，烏託邦可能永遠無法完成。但這場演唱會衹想證明一件事：衹要人們還願意聚在一起，說出那句「我愛你」，廢墟之上就能長出新的情感，新的文明。 「明日世界」世界巡迴演唱會與同名專輯《明日世界 AGE OF ROMANCE》同步誕生。專輯是汪蘇瀧為這個時代吹響的號角，關於孤獨、愛、理想和烏託邦的深奧問題；演唱會則是把這些思考帶進體育場，用四萬人的聲量重新提問。無論文明如何更替，人和人之間彼此認出的直覺，依然是最後不會失效的東西。當世界變冷的時候，我們圍在一起，將烽火點燃。 2026年，羅曼紀元正式開啟。 汪蘇瀧將帶着一整個重建中的世界，降落在你所在的城市。 歡迎來到「明日世界」 在這裏，我們可以把愛擰到全功率，狠狠愛，放肆活。所有不肯熄滅的人，帶上你的火光，在廢墟上重建可居之地。 世界坍縮，羅曼擴張。 明日世界，我們現場見！

林志炫ONEtake3.0《耳順》巡迴演唱會 以歲月為弦 奏響黃金新章 《耳順》是用歲月沉澱的人生境界 《順耳》是林志炫用35年淬鍊出的聲音境界 一張張經典專輯 一場場重磅舞台 一個個裡程碑式的音樂成就 60歲的林志炫 正處於經驗、感情與技藝完美交匯的黃金時代 在ONEtake 3.0《耳順》巡迴演唱會中 他以“耳順” （Golden Years）之年的生命積累 結合一氣呵成的演唱功力與極致聲音美學 建構出“順耳” （Golden Ears）的頂級聽覺體驗 選在60歲開啟新一輪巡演，想回顧也有展望 所以林志炫精選出道35年來50首寶藏曲目 兼具“傳唱金曲”以及“隱祕瑰寶” 滿足初代歌迷的青春情懷與新世代聽眾的審美喜好 真正實現“曲曲皆是回憶,首首皆有共鳴” “One Take”是林志炫對聲音最極致的信仰 《耳順》則是他六十歲交出的最佳現場 當歲月沉澱為經典, 經典被跨世代傳唱 林志炫的六十而耳順，順的不衹是心境 更是歷經60年依然直抵人心的聲音 本輪巡演林志炫將攜極致匠音走遍全球 讓經典之聲響徹山海，不負每一份長久奔赴的熱愛 而當 Golden Years 遇見 Golden Ears 不可或缺的是每一位到現場的 You 因為“ One Take”從來不衹是一次完美的演出 更是林志炫與每一位觀眾共同成就的 ～無法複製的唯一現場～

付辛博2026「辛生萬物」演唱會——用音樂，把過去近二十年的故事，一字一句唱給你聽。 2007年，西安少年初登舞台，彼時的青澀與鋒芒，如今都已沉澱為舞台上篤定的目光。時光荏苒，這近二十年的旅程，終於要在這一方天地，落下最溫柔的迴響。 這不僅僅是一場久別重逢的約定，更是他音樂生涯中第一場完整的個人演唱會——是的，第一次。 從第一次登上舞台時的緊張，到影視世界裏的百變角色，再到如今帶着全新EP重返音樂的懷抱，他走過了一條不算筆直、卻每一步都算數的路。而最動人的是，這一路，始終有你們的目光相隨。這一年我們一起嗨唱過的《弼馬溫》，一起哼過的《多久多久》，還有《異夢》裏走不出的情緒，《要幸福啊》中藏着的祝願，以及《CAGE BREAKER》裏破籠而出的勇氣，再回首到過去的《這一刻，愛吧》《獨秀》《神魂顛倒》《兩個人的星空》等等——每一首歌，都是時間留下的信物，也是你們與他之間，最私密的暗號。 「辛生萬物」，是這場演唱會的名字，也是他想說給世界聽的話。“辛”，是他自己，是心，也是重新出發的初心；“生萬物”，是生長的力量，是舞台之上音樂甦醒的瞬間，是台下每一雙眼睛裏的光。當燈光暗下又亮起，當他再次開口歌唱，萬物由此新生。 這一次，他準備了太多驚喜——不止是那些陪伴過你我歲月的旋律，更有一些從未曝光的用心，衹等現場，為你親手揭開。 所以這一次，讓我們在現場相遇，聽他用音樂講述這近二十年的堅實與明亮，也聽我們自己心底，那一句久違的“好久不見”。 付辛博2026「辛生萬物」演唱會——等你來，見證新生。

人類的勝利：託馬斯·伯格森 史詩音樂會 Victory: Thomas Bergersen Epic Concert Two Steps From Hell聯合創始人 ｜ 世界巡演 中國首站 ｜ 交響樂團+合唱團 Thomas Bergersen（託馬斯·伯格森），Two Steps From Hell聯合創始人，當今世界最具影響力的史詩音樂作曲家。《Victory》《Star Sky》《Heart of Courage》《El Dorado》《Strength of a Thousand Men》《Impossible》——你可能叫不出這些名字，但旋律響起的那一秒，你一定會說：我聽過。他的作品同時為《哈利·波特》《阿凡達》《復仇者聯盟》《黑暗騎士》《加勒比海盜》《星際迷航》《納尼亞傳奇》等數百部荷里活大片的預告片配樂。他的全部作品在全球累計播放量超過萬億次。2026年8月，他將攜交響樂團與合唱團，第一次站上中國的舞台，為廣州、北京、上海的觀眾帶來史詩級的音樂現場。

對於庾澄慶而言，音樂從來不該停留在昨天。 回過頭看樂壇出道的40年——《讓我一次愛個夠》爆發力十足，搖滾唱腔火遍兩岸三地，是刻在 80、90 後記憶裏的熱血代表作；《情非得已》伴隨《流星花園》風靡全國，前奏一響便是全場自動大合唱；溫柔治癒的《春泥》、歡快律動的《我最搖擺》、治癒鬆弛的《快樂頌》、細膩走心的《老實情歌》風格各異，每一首都擁有獨屬於哈林的記憶標簽。 總是玩轉音樂，旋律構思天馬行空，副歌卻又能輕易戳中所有人的共鳴，庾澄慶可謂名副其實的“音樂頑童”。 然而即使擁有無數膾炙人口的作品，哈林依然期待與新世代創作者交流、合作，讓音樂持續成長、持續進化。因為真正重要的，不是重複過去的成功，而是不斷創造下一個令人興奮的瞬間。 站上音樂生涯40週年的全新起點，庾澄慶將帶着全新的舞台、全新的音樂能量與無限創意，玩翻整個舞台，《整晚哈音樂》正式啟動。 從主視覺海報就不難看出蘊含不少浪漫註解：飄浮電吉他、復古麥克風、錯落音符、綵球綵帶，象徵搖滾、放克、藍調、抒情多元曲風並存；騰空躍起、開懷大笑的庾澄慶，正是圈內公認“音樂頑童”最本真的模樣。 錄音室、綜藝舞台都衹是片段，唯有同頻共振的現場，才能讓旋律擁有完整生命力。 在這裏，有最熟悉的旋律、最期待的經典，也有屬於哈林獨一無二的音樂魔法，因為音樂最美好的樣子，不在回憶裏，就在此時此刻。 10月24日的夜晚在北京，讓我們一起《整晚哈音樂》，一起music all night！