北京的最新活動（3月更新）

JOLIN宣告全面覺醒，親手打造史詩級龐大「愉悅宇宙」演唱會，一舉開啟「人間樂園」，愉悅全面降臨！ JOLIN 蔡依林 PLEASURE巡迴演唱會 重磅登場，以《PLEASURE》專輯中探討「慾望及愉悅」為核心概念延伸，從音樂、節目內容、舞台、特效、道具、視覺動畫到前衛華麗造型等各項細節皆環環相扣主題，將整場演出構築成一座龐大而立體的「愉悅宇宙」！ 當中透過五大故事章節串聯，結合「覺醒之巔」、「慾望異域」、「感官樂土」、「真相之書」、「繽紛夢境」、「愉悅樂園」六大奇幻華麗場景相互映襯，再佐以JOLIN出道以來逾30首重新改編的金曲在節目呈現上一氣呵成；此外，來自江蘇省的數名特技演員耗時數月聯合打造象徵著力量、智慧、蛻變與勇敢探索的巨蟒裝置，這條巡遊的巨蟒不僅體現了JOLIN對於製作的精益求精，更展現了強大的東方生命力。通過特技演員的精湛技藝，巨蟒在場內巡遊實現了「蛇形似水，蜿蜒不息」的東方韌性。內搭配重金營建的三座沉浸互動式「人間樂園」舞台，以及媲美國際巡演的頂規視覺特效，再加上七套前衛時尚造型與36名來自世界各地的專業舞者，不僅完整呈現磅礡氣勢，更一舉打造出獨特沉浸式感官饗宴，讓這場斥2億人民幣巨資的魔幻大秀宛如一部結合時尚、藝術、音樂的史詩級音樂奇幻鉅作，由JOLIN帶領觀眾一同踏上自我覺醒的感官冒險，找回屬於自己的終極樂園！ 這出結合奇幻寓言及史詩級世界觀的演唱會腳本其實早在專輯發行前便已成形，擔任演唱會創意總監的JOLIN以「探索人性慾望與自我覺醒的旅程」為故事主幹，衍生出五大章節，娓娓道出女孩因對完美樂園產生疑問而選擇出走，經過人性的試煉，在歷經人生、愛情的迷惘及蛻變後最終重返樂園，發現出「真正的樂園，其實掌握在自己手中」。JOLIN與團隊逐步將其轉化為舞台語言，歷經一年半反覆打磨，終於完成這座橫跨音樂、影像與感官體驗的龐大「愉悅宇宙」。 這場歷經長達一年半的準備及魔鬼訓練旅程，讓JOLIN在籌備演唱會過程中自我體現了《PLEASURE》精神「愉悅在苦痛中成長」，她也表示：「希望每一位參與的人都能在這場演唱會上找到屬於自己的樂園。」

2026張傑 未·LIVE—「開往1982」演唱會 ⼀次時間的旅程， 一趟“開往1982”的列車， ⼀個過去和未來碰面的時刻。 列車轟鳴的旋律推動着時間的指針， 訴說著一路的荊棘與驕傲， 憧憬着未來的蓬勃與鮮明。 人生一廿，此刻正好， 和張傑一同踏上未·LIVE—「開往1982」之旅， 去俯身招呼為夢想狂奔的小孩， 也去肆意追趕從不停歇的明天！ 張傑未·LIVE—「開往1982」巡迴演唱會將延續大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在張傑出道20週年之際，一起回溯過往、回望初心，並以此為節點，繼續描繪現在、憧憬未來。1982是夢想的萌芽，是初心的形狀，也是向前的起點，與之對望，你是否也有很多話想要對一路走來的自己說？ 本輪演唱會的主題將圍繞“車站”、“火車”、“旅客”等元素展開，一場演出的進行，就像開啟了⼀次時間之旅，而參與本輪演唱會的我們，則彷彿進⼊了⼀個時間的中轉車站。車站就像人生，無數條軌道奔湧而來，無數個明日疾馳而去，當你手握⼀張無限車票，就可以選擇任意⼀趟旅程，去開啟未·LIVE的萬般可能。「開往1982」將通過全新的視覺呈現與聽覺盛宴，一步步串聯起張傑一路走來的音樂故事，引發歌聲中的情感共鳴，攜手來來往往的“旅客”，一同開往過去、駛向未來。 本輪演唱會仍由頂配幕後團隊親自坐陣，由經紀公司行星文化統籌出品，曾主辦過張傑未·LIVE-「曜·北斗」巡迴演唱會的羅盤文化全程保駕護航，由「未·你好嗎」2024跨年演唱會導演團隊朱曉晶導演的EMBRACE LIVE負責整體制作，打造過眾多金曲的著名音樂製作人曲世聰擔任音樂總監，中國音樂界殿堂級音響師金少剛現場把控，創下眾多一線藝人舞美熱搜話題的舞台建造者李洪波擔當設計……金牌團隊集結，一同打破常規，製造聲響！ 在舞美設計上，「開往1982」有了全新的突破和升級，不論是舞台多組升降的運作配合，還是大屏幕的多樣造型變幻，都能夠針對不同的歌曲，直觀地使演出效果最大化，讓現場觀眾能在精彩迭出的視覺享受中，一覽未·LIVE的魅力。同時，在樂隊與音響區域的設定上，也會嘗試給觀眾打造更為舒適又震撼的感官體驗。 巡演內容的設計方面，也進行了全面提升，整體的邏輯與內容銜接更為流暢，歌曲與VCR緊密連接、相互引導，強化了演出的整體性。在本輪巡演同一主題下，巡演前期和後期將設計呈現出內容上的多維差異，希望觀眾們在這趟時間之旅中，能不斷收穫驚喜。此次巡演還精心設定了很多與觀眾近距離互動的環節，每一次的奔赴和互相輝映，讓心跳同頻，讓面對面的現場更有意義！ 在張傑出道的20年間，不斷創造的時代金曲、逐步斬獲的各大獎項、日積月累的音樂口碑，都成為了他在人生和音樂旅途上收穫的風景。而同乘這趟列車的我們，又會有怎樣的人生奇遇？列車即將啟程，準備好一起開往1982了嗎？

四十年搖滾長征，再聚首北京撒野 ——崔健“繼續撒點野”演唱會北京站 1986年5月9日，北京，崔健帶着《一無所有》，用石破天驚的吶喊，宣告着中國搖滾樂的登場。那是一首歌的誕生，更是一代人精神覺醒的宣言。 2026年5月9日，相隔整整四十載，崔健將再次在北京舉辦演唱會。翻開時間的B麪，對話來時路，再啟新長征，在又一個時代的晚上，繼續、撒點野。 四十年前一聲吼：你何時跟我走 “腳下的地在走 身邊的水在流 可你卻總是笑我 一無所有” 1986年5月9日，在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會上，崔健用《一無所有》，當著全國觀眾的麪吹響了中國搖滾的號角。 沒有人在舞台上這樣唱過歌，也沒有人唱過這樣的內容——後來，《一無所有》一遍一遍被唱起，不僅僅因為搖滾的震撼，更是因為沒有人這樣唱過“我”，以個體獨立意識的視角唱“我”。 中國搖滾發出了第一聲響，拋出了第一個問題：你何時跟我走？ 在時代與個體的共振裏，這一個原始的叩問，從“一無所有”走來，呼喚着80年代的理想和渴望，奏響了大時代的背景音。 和這聲叩問同樣重要的，是舞台下和電視機前的觀眾，是陸陸續續通過不同渠道接收到“搖滾信號”的一雙雙耳朵。一場音樂人與聽眾的隔空互動，共同宣告着中國搖滾樂長征路的啟程。 四十年間路漫漫：等我把南牆撞透 “我堅硬如石我柔軟如棉 雨後的大地走路更難 因為這泥土比這皮膚更軟 我不知道前面是否還有風險 嘿 我慢慢地走着 像個滾動的蛋” 1989年，崔健發行了《新長征路上的搖滾》——中國搖滾的第一張專輯。這張專輯不僅引起大陸的轟動，還在台灣獲雙白金唱片獎，在香港獲白金唱片獎。當年7月，崔健和團隊就開始籌備一次以“新長征路上的搖滾”為主題的全國搖滾巡演，並在1990年正式上路，從北京走向全國。隨後，又在一場場國際活動中，走向世界。 這不是一條坦途，也沒有什麼能一成不變。 一直以來，崔健承載的符號，與他面對的現實在不斷地對話、互動。崔健篤定做着自己，也坦然接受現實。後者雖難以改變，但並沒有影響他堅守前者。 這些對話和互動，留下來了一場場精彩搖滾現場，一張張經典搖滾專輯。 80年代《新長征路上的搖滾》，90年代《解決》《紅旗下的蛋》《無能的力量》，00年代《給你一點顏色》，10年代《光凍》，以及20年代《飛狗》。念念不忘，必有迴響。崔健為每個時代的年輕人帶去了自己的搖滾，他們也一直記着崔健。 在創作與表達的不斷探索革新的同時，崔健還一直在踐行現場音樂和真唱運動。 2002年8月7日，崔健發起的“真唱簽名行動”在CD酒吧舉行，在宣讀了崔健等人共同起草的真唱運動宣言之後，200多人在保證真唱的一塊紅布上簽下了自己的名字。 而在幾天之後，8月17、18日，崔健策劃舉辦中國第一屆戶外搖滾音樂節——麗江雪山音樂節——二十餘支樂隊參加，開創了中國舉行戶外音樂節的先例。 真唱運動引發的轟動，戶外音樂節的成功舉辦，為中國搖滾以及現場音樂進一步夯實了生存土壤。四十年風雨過後，真唱理念已經深入人心，音樂節更成為新風潮，而崔健本人，在始終如一地堅持現場音樂，頻繁現身各大音樂節現場。 無論在國內還是在國際，都留下了崔健的足跡。在美國、在英國、在法國、在瑞士、在意大利、在丹麥、在日本、在韓國、在新加坡……崔健在多個國家地區進行過巡演。 到2010年時，崔健的唱片已在全球銷量已突破1000萬張（盒）。同時，崔健也成為第一位在中國各地巡演並且超過1000場的內地音樂家。 步入互聯網時代，在“數字世界大草原”，崔健也再次引領風潮，探索着新的可能。 2022年，崔健的“繼續撒點野”網上演唱會（由騰訊視頻號直播），將搖滾精神與新媒體形式結合，吸引了超4600萬人次觀看，1.2億人點贊，成為中國搖滾破圈的標誌性事件。 2024年，崔健擔任藝術總監的《滾動的力量》雪山知交音樂會，由騰訊視頻號直播，超3000萬人在線觀看。 2024年12月21日，再次以“繼續撒點野”為主題，崔健開啟了新的巡演。巡演的首站在四川成都開啟，這也和1990年“新長征路上的搖滾”巡演遙相呼應—— ——四十年前灑下的星火，如今再次點燃。 四十年後再重逢：繼續、撒點野 “僅僅是站立 在出生的土地 天空壓下來 考驗我的耐力 你的身體彎曲 為我哭泣 你的心卻要我 繼續” 1991年，崔健第二張專輯《解決》裏，收錄了《快讓我在這雪地上撒點野》——“給我點兒肉 給我點兒血 / 換掉我的志如鋼和毅如鐵 / 快讓我哭 快讓我笑 / 快讓我在這雪地上撒點兒野” 2021年，崔健第七張專輯《飛狗》裏，收錄了《繼續》——“僅僅是站立 在出生的土地 / 天空壓下來 考驗我的耐力 / 你的身體彎曲 為我哭泣 / 你的心卻要我 繼續” “繼續”“撒點野”，這兩個意向本身就帶有穿越時空的對話感。 這場對話，如今穿越40年。 搖滾不止，鋒芒歷久彌新。一次次現場音樂振奮響起，中國搖滾繼續開拓向前。 讓我們再赴這場跨越四十年的約定，聽那一聲吶喊再次響起。 2026年5月9日，現場見！

演出名稱：2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會-北京站 演出時間：2026年5月23日（週六）19:00 演出時長：不低於150分鐘（以現場為準） 演出地點：國家體育館 光良“不會分離•今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會，光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良出道30年，創作並唱紅了多首主打歌，並一直堅持着自己的音樂夢想。會寫會唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感動，有一點傷感卻又能像老朋友般誠實而直接的觸及你內心深處感受的衹有光良。 光良像一位老朋友般熟悉誠實，聲音唱透你我內心。從《掌心》、《多心》、《別人都說我們會分開》、《是你變了嗎》、《想見你》、《傷心地鐵》、《第一次》、《童話》、《約定》，一直唱到《回憶裏的瘋狂》、《那些愛過的事》、《九種使用孤獨的正確方式》、《不缺》、《想你了》、《里程旅程》….等都是他的內心獨白，都在向人們傳達他內心的情感和心境。同時光良也幫助不少藝人創作和製作歌曲，像劉若英的《我等你》、《後來》、李心潔的《戀》、梁靜茹的《勇氣》⋯ 孤獨，是光良生活的沉澱，藉由音樂傳達他對孤獨、人生和愛情的深刻思考。 叔本華說：「衹有當一個人孤獨的時候，他才可以完全成為自己。」因為衹有孤獨的人，才能擁有真正的自我。其實，享受孤獨和自由，就是在享受人生。 演唱會的每一首歌都是你我人生的故事，透過光良的歌找到內心的力量，每一個時刻，都有光良的歌可以陪着我們。光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良的歌，永遠等待着我們，當你也哼唱起光良的歌那一刻，你也正陪伴着光良。 2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會首站，我們將再次來到北京國家體育館，全新服裝造型、更多精選曲目、延伸T台更近距離….，今晚，我不孤獨，因為你在；你不孤獨，因為我來…讓我們彼此陪伴，一起繼續勇敢前行，期待與你“京”喜相逢，不會分離。

漆黑的夜晚，音樂在心底爆破 “搖滾”於荒漠中發出巨響。 你聽見的，是歌聲， 是站在第三視角下， 人性樣本歷經爭吵、 失望、懷疑、迷茫......的決堤瞬間， 是黑豹批判社會黑暗面 而引發強烈共鳴的音樂創作， 是樂隊數不清次數的人生彩排。 本次演出曲目將以新歌為主， 充分展現樂隊鬥志昂揚的全新面貌， 並加入樂隊各個時期的經典代表作， 以還原黑豹在搖滾道路上永不止步， 勢不可擋的前行狀態。 新老歌曲的精心編排， 衹為讓聽感和視覺層面 都擁有新鮮突破又不失情懷。 巡演正值第八張正式創作專輯《渴》的發佈期， 首發EP《16.66m/s》 已率先於25年的酷暑7月飛馳上線， 唱響野性「不隸」， 柔情「不止」的黑豹之聲。 EP3《湧》已於26年1月28日奔湧上線， 依然用最搖滾的方式， 探索着心靈的無限邊疆。 該專輯將是對黑豹近40年來 源源不斷的創作動力 和堅定前行的音樂目標進行的凝練總結。 着力體現樂隊成員們對創作突破的追求， 對現場演出的期盼， 及對未知精彩的渴望， 並藉此向樂迷持續傳遞 “探索不止，歲月不息”的精神理念。 在2026黑豹樂隊“漆黑的爆破”全國巡演中， 我們將見證樂隊不變的搖滾震撼和超凡現場， 再次點燃樂迷心底關於青春、 夢想和熱情的無盡渴望， 在聲光電開闢的熱帶叢林， 領略這衹搖滾黑豹的野性柔情。 搖滾回聲依舊， 對音樂的執着始終循環在耳畔。 於外界， 那些巔峯成績是黑豹 被大眾奉為傳奇的理由。 於樂隊， 那些至暗時刻爆發的微光 才是黑豹馳騁至今的緣由。 「黑爆」喚醒「黑豹」， 在遠離公眾視線的地方， 他們堅持為信仰彩排， 默默為音樂鼓掌。 待到下一次爆破到來， 讓這巨響穿透、 震撼每一顆等待被點亮的心臟。

《色彩之巔》法國蓬皮杜中心館藏藝術大師特展匯聚多位20世紀至當代的重要藝術家，以色彩作為核心主題，展現現代藝術在形式、情感與觀念上的突破。展覽精選繪畫、雕塑與多媒體作品，涵蓋抽象表現、野獸派、立體主義等多種流派，呈現色彩如何在藝術史中演變為情緒與思想的載體。觀眾可透過大師之作感受豐富能量與創作語言，深入理解色彩在藝術創作中的象徵意義與視覺魅力，是探索現代藝術的重要窗口。

巨蟒已蛻盡舊皮，黑馬撕裂夜空。 辭蛇迎馬，吐信低吼— 舊年已逝，新紀元正在破殼而出。 三十年來，Arch Enemy用每一張專輯、每一次現場，重新定義了什麼叫真正的旋死精神。 Johan Liiva成功塑造了最初的大敵之聲； Angela Gossow用原始、極具摧毀性的低吼，證明女人可以把金屬唱得比任何人都更兇殘； Alissa White-Gluz接過火炬，把憤怒昇華為戲劇化表演、情感與旋律的完美融合。 這條血脈從未曾斷裂，它衹是在等待一個時刻， 迎來最猛烈、最震撼的下一章。 現在，它來了。 Arch Enemy的全新咆哮，將從中國開始！ 不再是歐洲的某個金屬節主舞台， 不再是北美的巡演揭幕戰， 不再是日本、澳洲、拉美或是地球上任何其它地方—— 而是在我們的身邊！ Arch Enemy 2026 中國特別巡演正式官宣 這是送給所有中國金屬樂迷的馬年大禮。 時間：2026年3月27日 – 4月10日 規模：橫跨15天，連續7場，7座城市： 北京 · 南京 · 西安 · 深圳 · 昆明 · 成都 · 上海 他們不是來“走一趟”， 而是把中國選作新紀元的起點。 全新陣容已經成型。 Michael的Solo依然華麗， Sharlee的低音巍然如山， Daniel的鼓點宛若雷霆， Joey的 riff 撕裂空氣。 而站在麥克風前的那個身影…… 到底是誰？ 現在全世界的金屬圈都在猜，她會是以下哪一種可能？ Angela Gossow 強勢迴歸？當年那個初代極端金屬女王， 是否會重新拿起麥克風，把最原始的舞台憤怒帶回來？ 一位完全陌生的全新面孔？某種我們從未聽過的、更現代、更鋒利的金屬嗓音？ 來自其他知名金屬樂隊的女主唱轉會？ 或許是某個地下狠角色突然被 Michael Amott 相中？ 甚至……？ 她或是他會怎麼唱《Nemesis》？ 會不會讓《War Eternal》的副歌更具穿透力？ 當全球金屬圈的目光聚焦中國，現場會炸成什麼樣？ 而我們現在唯一確定的衹有一件事： 這個聲音已經準備好把 Arch Enemy 帶進下一個十年。 而她的真實身份， 將於2月20日徹底揭曉。

施展「流浪王子奇幻之旅」2026個人巡演正式啟程！時間是環形的河流，音樂是逆流而上的舟。流浪的王子決定不再追尋遠方，而是以聲音為座標，在舞台構築的摺疊時空裏，與你重逢於每一個重要的回憶現場。這一次，施展化身流浪王子，載着魔法信箋，傳遞歲月裏的溫柔與惦念；他是穿梭時光的時空郵差，是熱忱的美夢收藏家，是為你傳遞快樂的夥伴，守着這座永不打烊的夢幻樂園，收納每一份純粹熱愛與未完成的憧憬。

Britpop音樂浪潮來襲！英搖四巨頭之一Suede山羊皮樂隊將於2026年啟動最新巡演《The Antidepressants Tour「破繭綻放」巡演》，一起讓搖滾音樂為你我的靈魂發聲，在狂熱現場中破繭而出，綻放最真實的自我！ 被譽為英式搖滾的代表樂隊之一，1989年組成的Suede於國際搖滾領域擁有舉足輕重的地位，由深受中國歌迷愛戴的主唱Brett Anderson領頭，成員包括貝斯手Mat Osman、鼓手Simon Gilbert、吉他手Richard Oakes以及鍵盤手Neil Codling。1993年Suede推出首張專輯《Suede》，隨即好評如潮，更讓他們捧回極具國際影響力的英國水星音樂大獎，其後推出的多首經典作品如《Lazy》、《Stay Together》、《So Young》、《The Drowners》亦在全球創下亮眼的榜單成績，成為搖滾樂迷心中的永恆神曲。 2025年九月，Suede發行了樂隊第十張錄音室專輯《Antidepressants》，合共收錄十一首樂曲，整張專輯依然有着山羊皮一貫的搖滾態度，同時更進一步地將對於自我的思考，昇華至人生哲學、情緒釋放、生命進程、家庭歸屬等深度領域。《Dancing With The Europeans》講述人與人透過音樂所建立的連結，同名主打《Antidepressants》探討情緒為人們帶來的正反影響，《Somewhere Between An Atom And A Star》描繪生命的短暫……這張新專輯不但代表Suede在音樂路上的全面革新，更在每個被都會淹沒的孤獨靈魂面前，投下具獨特黑暗色彩的陪伴和治療，為當代獻上一份真摯而溫柔的禮物。 伴隨這張革新性專輯的發行，Suede也將於2026年進行一次令所有樂迷狂喜的現象級大型迴歸，送上一系列備受樂迷喜愛的經典曲目以及最新專輯的各首新作，務必為全場帶來別具藝術性與視聽沖擊力的震撼搖滾享受！ 無論相隔多久多遠，都終將在《The Antidepressants Tour「破繭綻放」巡演》中相見，萬勿錯過開票時刻，約定你一起奔赴萬人現場，見證經典和新生交織之時！