新竹的最新活動（5月更新）

绝版影像馆UP Gallery将于2026年春季推出展览《灰燼与一颗卵石的对谈》，为艺廊首次与艺术家刘清华合作之个展。 刘清华是一位以录像、动画与装置为主要创作媒介的影像艺术家，其作品关注叙事的断裂、身体所承载的记忆，以及时间在重复行为中缓慢推进的方式。 她透过层层叠构的手工作，使虚构与现实彼此渗透，在不断累积与消耗之中，留下身体与情感的痕迹。 本次展览以艺术家近年发展的「洞壁动画」为核心，围绕「身体、行为与痕迹」展开。 《洞壁与哨鸣》为一部定点定格动画，影像在一面 2 × 3 米的白墙上生成。 艺术家以炭枝逐帧描绘炭黑色的小人，记录他们自墙面边缘走向画面中心的过程。 每一次描绘，随即被擦除; 每一次抹去，又在墙面留下新的痕迹。 反复进行的行为，使墙面逐渐布满行走的残影，也累积了劳动本身所带来的时间重量。 当白墙被填满后，艺术家以身体直接介入——以指尖、掌心与指节，将炭粉一点一点抹去，尝试回到墙面最初的状态。 画面中，一只时钟静静存在，对照着现实与影像之间的时间流动。 这场近乎固执的重复，使身体成为影像生成与消逝的核心装置。 展览亦将首次呈现全新创作的行走录像作品。 艺术家沿着七星潭的卵石海岸线前行，以行走作为一种书写方式：每一步落下，目光便停留在脚下那颗石头上。 镜头随着步伐推进，影像一帧接着一帧，如同呼吸般出现与消失。 行走不再只是移动，而是一种将时间压缩进身体的过程; 每一次踏出，都是无法回返的瞬间。 《灰燼与一颗卵石的对谈》在炭粉与墙面、步伐与地景之间，展开一场低声而持续的对话。 作品不试图留下宏大的叙事，而是让反复劳动与微小行为本身成为时间的证据，使身体既是影像的起点，也是其最终消散之处。 关于艺术家 刘清华 b.1991 刘清华生于香港，是一位影像艺术家。 主要从事录像、动画与装置创作。 其作品聚焦于叙事碎片、身体记忆与时间的递进，透过层层叠构的手工作过程，探索虚构与现实之间的界限，积累身体与情感的痕迹。 时间在她的创作中既是主题，也是方法——图像经过反复的拆解与重组，强调媒体艺术的温度与物质性，而非数字的疏离感。 她的作品营造出一种亲密的时间感，让记忆在碎片中缓慢展开，使影像生成的劳动过程变得可见，连结个人经验与集体的城市记忆。 作品曾于多个国际展览中展出，包括奥地利林兹电子艺术节、台北市立美术馆、伦敦Two Temple Place、北京中间美术馆、瑞士Animatou国际动画节、香港大馆当代艺术馆、西九文化区、香港Ben Brown Gallery，以及IFVA媒体艺术节等。 于2020年，获选为香港大馆当代艺术馆驻场艺术家心，并在2025年，作品荣获日本Image Forum Festival寺山修司赏。 目前工作与生活于香港与台北之间。

絕版影像館榮幸呈現本次羣展《家，尚存何物》，集結莎拉·德·布里圖·福斯蒂諾、蔡昱廷與歐宗翰三位藝術家的作品。展覽聚焦於他們創作中，透過記錄與重構的過程，重新檢視“家庭”、“血緣”與“家”等主題。展覽根植於個人生命史，思考家族記憶如何不衹是被保存，而是不斷被重新詮釋——在距離、失落、媒介轉換，以及重新掌握過去主導權的渴望之中持續轉化。橫跨攝影、錄像與數字構建影像，藝術家們將血緣視為一種不穩定的繼承，而非固定不變的敘事。 歐宗翰於本次展覽中，將在空間首次完整呈現其系列作品《保留，提升，取消》。該系列於去年十一月巴黎攝影博覽會（Paris Photo）展出時獲得熱烈迴響，亦受到觀眾高度期待，促成本次正式呈現。作品標題源自德文“Aufheben”一詞所涵蓋的三重意義——保存（To Preserve）、提升（To Elevate）與取消（To Cancel）。歐以此語義結構作為思考框架，回望其家庭自1985年移民美國後的二十年曆程。保存的沖動——無論是保留定義個人身份的物件，或是透過攝影記錄某段經驗與記憶——本身即是一種價值判斷的行為。當某個物件或瞬間被選擇、被凝視並被記錄，其地位隨之被提升，同時也取消了它原本作為眾多事物之一的平等狀態。在此，攝影不僅是保存記憶的工具，更是一種介入現實的行動，揭示個人歷史如何在選擇與取捨之中被重新定位。 若說歐的作品將“家”視為一個通過選擇、保存與價值判斷而被不斷重新界定的歷史場域，莎拉·德·布里圖·福斯蒂諾的《沒有屋頂的家》則轉向內在，直麪童年居所的心理結構。通過精心安排的攝影與微型模型，福斯蒂諾重返一個曾經親密、卻同時充滿痛楚與失衡的空間。在拆解與重組的過程中——物件轉化為身體，身體又成為物件——藝術家重新奪回對記憶與自我的掌控。細膩構圖的美學與令人不安的細節之間所形成的張力，反映出她在脆弱與自主之間、在棲居於過去與掙脫過去之間的持續協商。 蔡昱廷的《母女》延伸了展覽對於血緣的探問，聚焦於跨世代的母性身份。作品以祖母的視角為出發點，反思記憶如何模糊母親、女兒與孩子之間的界線。藝術家將檔案照片通過3D建模與數字重構重新演繹，生成不屬於任何單一時間點的影像。在此，繼承是通過模仿與內化而發生，孩子同時成為見證者與參與者，置身於家族歷史的傳遞之中。科技成為一種可視化工具，揭示身份如何不僅由血緣決定，也受到歷史情境、錯認與重複所形塑。 福斯蒂諾、蔡昱廷與歐宗翰的作品共同提出一種對家庭的理解：家庭並非穩固的起點，而是一個持續被協商的場域。通過不同的物質策略——紀實性的介入、舞台式的重構，以及數字模擬——展覽反思“家”如何在失落、轉變與世代更迭之後，被記憶、被想象，並被重新建構。本次展覽亦為莎拉·德·布里圖·福斯蒂諾與蔡昱廷於絕版影像館的首次亮相，並與歐宗翰備受矚目的系列作品展開一場圍繞記憶、繼承與重建的對話。 關於藝術家 莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾（1999 年生，荷蘭-葡萄牙籍）現居並工作於瑞士洛桑。她畢業於 ÉCAL——洛桑藝術設計大學（École cantonale d’art de Lausanne）攝影學士。福斯蒂諾主要以攝影創作，透過精心編排的影像探索親密關係、身體與居住空間，關注物質性、姿態與情感張力。日常物件與環境在其作品中被重新配置，以回應個人記憶與生命經驗，並經常模糊自畫像與建構性敘事之間的界線。其系列作品《沒有屋頂的家》獲選為 Dior 攝影與視覺藝術青年創作獎（與 LUMA Arles 及法國國立高等攝影學院 ENSP 合作）的得主，該系列其後由 ciaopress 與 Éditions Images Vevey 出版為藝術家專書。 蔡昱廷（1999 年生，臺北）畢業於臺北藝術大學新媒體藝術碩士，居住與工作於台北。 其創作橫跨裝置、影像與攝影，汲取自然、科技與歷史等領域的素材，探討個人經驗如何與場所、記憶及再現系統交織。他的作品經常將個體視為被多重環境與繼承結構所形塑的存在，探索身分與主體性如何在生活經驗與歷史脈絡中生成。 重要個展包括，關渡美術館《不眠山》 (2024) 、洪建全基金會《家後》 (2025) 、彰化縣立美術館(2025)、金馬賓館當代美術館(2025)。其作品曾展出於，國立臺灣美術館「2025 臺灣美術雙年展」、西班牙「Festival PROYECTOR 2024」、西班牙 – 莫夕亞砲兵營文化中心 「2025 Ecos de Taiwán」、美國「垂直視覺國際電影節」、南韓「CICA Museum」、法國「巴黎/柏林國際會議、新電影與當代藝術」、奧地利「2025 林茲電子藝術節」。 歐宗翰（1974 年生） 為臺裔美國藝術家與教育者，現居紐約皇后區。2024 年獲頒古根漢獎助（Guggenheim Fellowship），並為哈佛大學拉德克利夫高等研究院 2025–2026 年藝術研究員。 其個展曾於絕版影像館（新竹，2024）、Eleni Koroneou Gallery（雅典，2019）、Kathryn Brennan Gallery（紐約，2013、2015、2017）、IT Park Gallery（臺北，2005、2010）及臺北市立美術館（2000）展出。聯展經歷包括奧地利 Grazer Kunstverein、LAXART、底特律當代美術館、溫哥華 Presentation House 與紐約皇后美術館。 其作品曾參與 2012 年大邱攝影雙年展、2013 與 2018 年皇后區國際藝術展，以及 2006 與 2023 年臺北雙年展。其創作與評論見諸《Artforum》、《Art in America》、《紐約時報》、《紐約客》，並刊載於《Aperture》、《Blind Spot》、《Camera Austria》與《The Photograph as Contemporary Art》。其評論文章亦發表於《Aperture》、《Art in America》、《Foam》與《Osmos》。 歐的出版品包括由 Roma Publications 與設計師 Julie Peeters 合作出版的藝術家書籍《The World Is All That Is the Case》。他畢業於耶魯大學藝術學院，現任教於帕森設計學院（新學院），為攝影副教授。

新竹市將隆重舉辦第三屆「島嶼構竹」新銳建築展，此展覽將於2024年4月11日至4月28日期間在新竹將軍村、陽明交通大學光復校區以及雲林斗六糖廠等地點展出，展覽地址將根據作品展出地點而定。這個展覽為期待已久的盛事，將匯集來自各地的建築師和設計師們，展示他們對竹材所做出的創新應用和獨特見解。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的建築作品，探索竹材在當代建築設計中的多樣可能性。藉由這個展覽，觀眾將有機會深入了解竹材這一具有傳統和現代意義的建築材料，並感受到建築帶來的美學享受和啟發。敬請期待新竹市第三屆「島嶼構竹」新銳建築展的精彩呈現。

七龍珠Z路跑新竹場位於新竹市北區新港四路，準確位置在新竹南寮漁港附近。這個活動將於2024年9月22日舉行，讓參加者有機會在這個美麗的海港城市中感受到獨特的路跑魅力。參加新竹市 | 七龍珠Z路跑新竹場的人們將有機會在活動中探索新竹市的風光和文化。無論是新手還是有經驗的跑者，這個活動都將提供一個難忘的體驗。參加者們將穿越市區和郊外，沿途欣賞到新竹獨特的建築和自然景觀。除了路跑本身，七龍珠Z路跑新竹場還提供豐富多彩的娛樂活動和美食饗宴，讓參加者在活動結束後能夠盡情放鬆身心，與親朋好友共度美好時光。如果您渴望挑戰自我，感受新鮮刺激，並在路跑中探索新竹市的魅力，那麼不妨參加七龍珠Z路跑新竹場，一場絕對讓您流連忘返的活動體驗。別錯過這個難得的機會，立即報名參加，一起享受這場獨一無二的路跑盛事吧！

2024年台灣楓葉季將如期而至，新竹以其豐富的自然景觀和獨特的地理環境成為賞楓的理想地點。新竹位於台灣北部，不僅擁有壯麗的山林，還因其四季分明的氣候，使得秋天的楓葉景觀格外引人入勝。Trip.com帶來了2024年新竹人氣賞楓景點推介，帶領遊客體驗這座城市的秋日魅力。 觀霧國家森林遊樂區位於新竹尖石鄉，是台灣著名的森林遊樂區之一，以其壯麗的山脈、濃密的森林和清新的空氣而聞名。每當秋天來臨，園區內的楓葉開始轉紅，與高聳的雲霧相互映襯，形成如夢似幻的景致。觀霧的步道設計完善，適合不同體力的遊客，無論是簡單的散步路線還是深入山林的探險之旅，都能讓遊客在大自然中享受秋天的紅葉美景。此外，觀霧區內還擁有豐富的生態資源，遊客不僅可以賞楓，還能觀察各種野生動植物，感受大自然的多樣性。 秀巒村是新竹縣內一個原住民村落，以其文化與自然景觀的完美融合而著稱。每當秋天，這裡的楓葉將整個村落染上鮮豔的紅色，與傳統的原住民建築形成強烈的對比。秀巒村的賞楓不僅能讓遊客感受到大自然的美麗，還能深入體驗原住民的文化和生活方式。遊客可以在村內參觀傳統工藝品，品嘗當地特色美食，並參加各種文化活動，讓賞楓之旅更加豐富多彩。 2024年11月初至12月底，新竹的楓葉將進入最佳觀賞期。從觀霧國家森林遊樂區的壯麗自然風光，到秀巒村充滿文化氣息的賞楓體驗，這些景點為遊客提供了多樣化的選擇，無論是喜愛戶外探險還是文化體驗的遊客，都能在新竹找到屬於自己的秋季樂趣。

2024年，新竹縣將舉辦令人期待的活動 - 「2024 Phgup山屋祭」。這場活動將在雷沙達岜斯露營區舉行，時間為2024年12月7日至12月8日。活動將提供豐富多元的身心靈療癒體驗，包括多屬性身心靈占卜、療癒課程、女巫祈福儀式等。在現場更有歌手和DJ的音樂表演，讓您在療癒與享樂之間找到平衡。此外，活動還將提供美食市集、手作市集以及身心靈能量系列課程等，讓您全方位感受心靈與身體的平靜與富足。 此次活動的門票價格為HK$ 362，包含免費交通接駁車等服務。參加者可盡情享受一系列精彩的活動，並在互動中找到靈感與療癒。讓我們一同在這場山屋祭的旅程中，通過自有的靈性，進入更和諧美麗的世界，感受祖先的庇佑與教誨，並成為智者的傳承者。2024年的Phgup山屋祭，期待與您共度一個充滿智慧與靈性的難忘時光。

絕版影像館1F 1947年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-佈列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衞·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過75年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。 絕版影像館非常榮幸於今年12月呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自2022年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人着迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脱穎而出的原因之一。我們對此次個展充滿期待，這場展覽完全由藝術家親自策劃。 展覽以她備受讚譽的系列作品《非洲航天員》（The Afronauts, 2012）開場。該作品是一個關於尚比亞共和國未竟太空計劃的虛構敍事。這個計劃由科學家愛德華·馬庫卡·恩科洛索（Edward Makuka Nkoloso）於1964年創立，目標是讓尚比亞共和國成為第一個登上月球和火星的國家。恩科洛索以非常規的方法訓練航天員。德·米德爾色彩鮮明的影像將一個新近獨立的尚比亞的希望具象化，巧妙地將編導攝影與真實、虛構的文獻結合。她的作品範圍涵蓋從逼真的太空船、神祕的風景到精心製作的鮮艷太空服細節，巧妙捕捉了這個大膽夢想中的微妙諷刺。 德·米德爾對自然、野生動物的深厚情感也與藝廊的觀眾產生了強烈的共鳴。她在展覽中展示了《晚安，人民》（Boa Noite Povo, 2019）的作品。這個系列與她的伴侶、藝術家布魯諾·莫雷斯（Bruno Morais）共同創作，探討了人類生存的極端、神話信仰與政治情感，並以自然作為視覺語言。該系列誕生於巴西巴伊亞，聚焦於野生與家養動物，呈現它們在大西洋森林和家園中的生活場景。這些生物以拼貼、檔案照片、鏡面元素和日常物品等各種介入手法共同呈現，激發觀眾重新思考攝影的表現方式。 最後，展覽還將呈現2021年最新系列作品《前往中心之旅》（Journey to the Center）。該作品於今年的法國阿爾勒攝影節首度亮相，並巡展至中國廈門、新加坡等地。作品名稱取自儒勒·凡爾納的《地心遊記》，藝術家將穿越墨西哥的中美洲移民路線比喻為一場勇敢的旅程，而非絕望的逃亡。德·米德爾在這部分展覽中，巧妙融合了她在當地的實地拍攝紀錄與虛構元素，以多層次的影像作品探討複雜的移民議題，呼籲社會超越當前將移民、個人夢想當作政治工具的對立敍事，進而促進更深刻的理解。 絕版影像館誠摯邀請您蒞臨這場備受期待的展覽，這是克里斯蒂娜·德·米德爾在台灣的首次個展。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。

【數位迷蹤】主題展，邀請藝術家曾鈺涓老師擔任策展人，借重其於台灣科技藝術教育、數位互動藝術與新媒體理論、網路藝術與後網路藝術領域之專業，為新竹241藝術空間策劃展覽。本檔展覽將以「數位迷蹤」策展概念討論，人們在網上與線下生活中交互切換，「數位」已經融入到我們的思維中，無法成為一個獨立的或分離的實體，成為我們的日常存在。 因此，人們在數位世界的探索和迷失之後，如何能夠重新找回，回到真實世界的路徑。 「迷蹤」象徵著在數位化世界中人們的徘徊與迷惘、迷失與尋找，企圖引發觀者對於數位科技如何影響自身感知與記憶的反思，並進行對於 人類與自然、科技之間關係的提問。

本展「她．MMXXV 如是説」是一份關於「迴應」的備忘語錄，藉由「神話∕傳説」、「迴音∕沉默」、「諾言∕召喚」三個子題交織鋪陳，反思有別於正典的知識體系下，女性拓展更多面向的發聲語境，形塑流變性的互文言説。 謝鴻均以藝術家視角探究母性系譜的脈絡，透過繪畫、物件、光影與書寫，叨叨絮絮地如是説……在重複中碰撞出差異、在岐異間彰顯能動性。作品聚焦於女性創作者身份的感悟，於主體不斷變形的蒙太奇式文本，反覆咀嚼神話，再如春蠶吐絲般娓娓道來，運用帶有微光的筆觸，穿針引線，勾勒出潛藏於迴音與沉默之間尚待細細品味的姿態。從線性生命史中的「我」串連至無數個「她」，並轉化為「我們」的諾言與召喚，實踐於生活日常中每個當下。

百萬年來，彩雉蛺蝶（Painted Lady）為尋找盛開的野花，在非洲、中東與歐洲之間遷徙。然而，氣候變遷正在改變野花的開放時序與地點，使這些堅韌的蝴蝶越來越依賴人類種植的公園、農田與花園以維持生存。 《恆綻》巧妙地交織出這種精緻而堅毅的生物與人類的故事，並將彩雉蛺蝶的遷徙與難民尋求庇護與生計的旅程相互映照。本系列作品在當代環境與地緣政治變局中，傳遞出希望與韌性的訊息。