海口 · 趙越《金鐘之星》獨唱音樂會 | 海口灣演藝中心
藝術活動
“金鐘之星” 趙越獨唱音樂會 男高音Tenor:趙越Zhao Yue 鋼琴Piano:尹伯潔 Yin Bojie 1. 《越人歌》 3:50 2. 《念奴嬌·赤壁懷古》 3:40 3. 《幽蘭操》 4:50 4. 鋼琴獨奏 《秋月》 選自《八幅水彩畫的回憶》之一 2:40 5. 《家是最美的地方》 4:20 6. 《我的情歌》 4:50 7. 《山水醉了咱赫哲人》 4:30 中場休息15分鐘Intermission15 mins 8.《桃花紅杏花白》 4:50 9.《烏蘇裏船歌》 4:10 10.《在那遙遠的地方》 3:15 11. 鋼琴獨奏 《浮雲》選自《八幅水彩畫的回憶》之七 2:30 12. 鋼琴獨奏 《太陽雨》 選自《八幅水彩畫的回憶》之八 1:55 13.《在水一方》 3:50 14.《洪湖水浪打浪》 3:30 15.《敕勒歌》 3:10 16.《我堅決在農村幹它一百年》 2:50 *曲目及順序以現場為準 男高音Tenor:趙越Zhao Yue: 。他的演唱極具時代性與藝術性 。他被譽為“跨界美聲”的代表 。他是民歌時尚化的詮釋者之一 趙越,中國煤礦文工團青年男高音,中國音樂家協會會員,中國音樂學院聲樂歌劇系博士研究生,師從閻維文、王萃教授。本科階段在中國音樂學院聲歌系受教於郭祥義教授,碩士階段於中央音樂學院聲歌系繼續深造,師從閻維文教授。三度入選文旅部“全國聲樂展演”(原“文華獎”)並獲得“優秀聲樂人才”稱號;“第十二屆中國音樂金鐘獎金鐘之星”;2025年入選“國家藝術基金青年藝術創作人才”。 趙越的演出足跡橫跨海內外知名藝術殿堂,亮相上海國際藝術節、深圳南山流行音樂節等頂級藝術盛會,獻聲人民大會堂、國家大劇院、北京音樂廳、上海東方藝術中心等國家級演藝地標。合作樂團包括中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、上海愛樂樂團等國內一流音樂團體。 曾隨中央統戰部、文旅部、中國文聯、中國音協等機構赴約翰內斯堡、開普敦、杜拜、尼泊爾等國家和地區進行文化交流,並多次受邀參與中央電視台及湖南衛視、北京衛視等主流媒體的大型文藝晚會。 趙越的藝術履歷涵蓋歌劇、音樂劇、戲曲等不同藝術形式,並在多部原創制作劇目中擔綱領銜主演,其主演作品包括新歌劇《洛神賦》;原創音樂劇《元培校長》、《三星堆》等。亦曾先後在北京、上海、深圳、長沙、西安等國內一線表演藝術場館舉辦獨唱音樂會。 其演唱藝術秉承傳統根基,銳意創新突破,巧妙融入流行音樂元素與時尚表達,形成獨樹一幟的跨界演唱風格。通過與時俱進的表演形式革新,不僅拓展了聲樂藝術的呈現維度,更賦予傳統聲樂表演以青春活力,贏得當代青年羣體的廣泛喜愛。 鋼琴Piano:尹伯潔 Yin Bojie: 尹伯潔,旅歐青年合作鋼琴家,歌劇藝術指導,中央音樂學院聲樂歌劇系鋼琴藝術指導。以歌劇音樂指導及合唱指揮雙本科畢業於上海音樂學院指揮系,隨後赴意⼤利帕爾瑪音樂學院深造,取得合作鋼琴碩士學位。 2015年起,擔任意大利佛羅倫薩五月歌劇院歌劇學院的歌劇藝術指導。同年,通過全球甄選,進入世界指揮大師裏卡爾多·穆蒂(Riccardo Muti )歌劇學院擔任歌劇藝術指導,與大師工作歌劇《法爾斯塔夫》。 2016年,受到穆蒂大師親自邀請, 作為其唯一歌劇指導及音樂助理受聘于美國芝加哥交響樂團。 2017年起,任職於意大利佛羅倫薩國立音樂學院,擔任聲樂系及管絃系鋼琴藝術指導教師。與此同時,繼續以歌劇藝術指導的身份簽約於意⼤利佛羅倫薩五月歌劇院、意大利Livorno歌劇院,瑞士比爾歌劇院 ,德國巴伐利亞歌劇中心,德國魏瑪歌劇中心,法國Aix-en-Provence國際音樂節等。 2019年作為歌劇音樂指導簽約意大利Ravenna歌劇院(Ravenna音樂節)演出季,參與著名歌劇導演 Cristina Muti 的歌劇新制作《諾爾瑪》、《阿依達》及《卡門》。 2023年作為聲樂藝術指導和羽管鍵琴演奏家參與第二十五/二十六屆北京國際音樂節《月亮的世界》中國首演。同年,被美國亞裔表演藝術中心 Ising!國際青年歌唱家藝術節聘為聲樂藝術指導。 近年來,受邀擔任過Zubin Mehta、Hartmut Höll、田浩江、石倚潔、於冠羣等多個世界藝術家的大師班及音樂會的鋼琴伴奏。曾受邀擔任第二十四屆意大利羅蘭多·尼克羅西 (Rolando Nicolosi) 國際聲樂比賽評委。 曲目介紹 本場音樂會精選了古詩詞藝術歌曲、創作歌曲、民間歌曲、影視歌曲中的多首經典作品,由男高音歌唱家趙越與鋼琴演奏家尹伯潔聯袂合作,他們的共同演繹將傳遞出溫婉、細膩、多元化的東方音樂氣質。 《越人歌》結合了中國傳統音樂和現代藝術歌曲的元素。歌曲的旋律深受古代樂歌的啟發,流暢婉轉,充滿了楚越文化的地域特色。與此同時,編曲中也融入了現代和聲與旋律手法,使歌曲具有豐富的層次感。演唱方式通常採用傳統美聲與民族唱法結合的技巧,既保留了傳統藝術歌曲的韻味,又具有當代音樂的表現力。 《念奴嬌·赤壁懷古》是一首內容深刻、曲調優美流暢、極具中國民族風格的作品,其傳唱度很高,成為了民族聲樂學習的必修聲樂作品之一。這首歌曲的創作基於蘇軾的同名詞作,該詞以赤壁之戰為背景,通過對古戰場的描繪和對歷史人物的追憶,表達了詞人對英雄人物的敬仰以及對人生無常的感慨。 趙季平先生透過自己對古典文學獨特的藝術感悟,創作出的藝術歌曲《幽蘭操》曲調優美婉轉,清新華麗,抒情性強,從藝術審美上看,借花言志,思想遂遠,具有濃厚的人文情懷,是對傳統古詩詞與現代藝術歌曲創作的完美結合。 《秋月》此曲鋼琴的音色彷彿在描繪夜色下的昆蟲鳥獸們發出的聲音,一波接一波地奏響了屬於它們自己的神奇樂章。同時,也將我們帶入一個寧靜的夜晚,彷彿回到了童年的美好時光。 《家是最美的地方》就是這樣一首念家愛家的歌曲,歌詞樸實無華,旋律真摯沉鬱,感人肺腑,再加上音樂上的巧妙結合,使得作品更有藝術性與時代性。 《我的情歌》這首歌不僅是一首情歌,也是彝族文化的一部分,通過音樂傳遞了彝族人民對愛情的熱愛和珍視,展現了彝族文化的獨特魅力。 《山水醉了咱赫哲人》是一首具有代表性的赫哲族民歌,它傳承了赫哲族的民族文化,包括音樂、舞蹈、語言等方面。通過歌曲的傳唱,讓更多的人瞭解和認識了赫哲族的民族文化,促進了民族文化的傳承和發展。 《桃花紅杏花白》是一首山西左權民歌。一位戀人翻山越嶺去見心上人,隔着一道山崖遠遠的給心上人唱情歌,一路上經過了桃林看到桃花紅了,經過杏林看到了杏花白了。這首反應男女愛情的歌曲通俗易懂,採用比興的手法,借用大量現實生活種的“桃花”、“杏花”等花草樹木,讓人產生情感的愉悅,是一首老百姓喜愛的歌曲。 《烏蘇裏船歌》的創作靈感來源於赫哲族的傳統民間曲調,這是一首充滿生活氣息和民族風情的經典之作。它用歡快的旋律和生動的歌詞,展現了赫哲族人民在烏蘇里江上辛勤勞作、收穫滿滿的幸福生活。這首歌曲不僅是對赫哲族文化的傳承和弘揚,更是對美好生活的嚮往和追求。 《在那遙遠的地方》的曲調源於哈薩克族民歌,它是世界範圍內傳唱最廣的華人歌曲之一,也是王洛賓所有創作歌曲中藝術評價最高的,被贊為“藝術裏的珍品,皇冠上的明珠”。歌詞中充滿了對美好愛情的憧憬和對遠方姑娘的讚美。 這首歌既有哈薩克民歌的音色,又有青海藏族民歌的風格,優美抒情的樂句和樸素簡潔的詞曲昇華了愛情和生命的意義。 《浮雲》此曲音樂旋律優美親切,描繪出了春暖花開的時節,天空中的朵朵雲彩,鄉野間溪水潺潺的祥和畫面,遊移不定的調性色彩與變幻莫測的雲相互映襯。 《太陽雨》來源於湖南民歌《放牛歌》,這首民歌展示的是孩子們騎竹馬四處玩耍時的快樂心情,作曲家譚盾巧妙的將鋼琴樂器的音色特點與家鄉民歌旋律相結合,使得樂曲的鄉土氣息更加濃厚,鄉音鄉土的韻味變得更加明顯、濃郁。通過歡快的旋律,以及對傳統民族樂器中的鑼鼓、蘆笙的模仿來表現孩子們玩耍時那股“喜”、“野”、“瘋”勁。 《在水一方》不僅是一首膾炙人口的歌曲,更是一部具有深刻文化內涵的藝術作品。它巧妙地將古典詩詞的意境融入現代歌詞之中,既體現了古典文化的魅力,又展現了現代人的情感世界。作曲上結合了西方的大小調,為作品增添了一種神祕的異域色彩,同時也更好地體現了“柔”的主題以及流水般的意境。這種中西合璧的作曲方式,使得《在水一方》在旋律上既有古典的韻味,又不失現代的時尚感。 《洪湖水浪打浪》這首膾炙人口的歌曲,最早來自歌劇《洪湖赤衛隊》,講述了革命戰爭年代,洪湖根據地的人民跟着共產黨英勇打白匪的事。曲調主要取自當地民歌素材,兼具歌劇的特點。歌詞畫面感強,旋律抒情飽滿。悠揚的歌聲唱出了一幅洪湖荷塘魚米鄉的鮮活畫卷,也唱出了洪湖百姓對共產黨和人民軍隊的熱愛。 《敕勒歌》是一首樂府民歌,其歌詠了北國草原壯麗富饒的風光,抒寫敕勒人熱愛家鄉、熱愛生活的豪情。這首民歌創作於戰爭頻繁的北朝時期,據載北齊將領斛律金曾在戰敗後高歌此曲重振士氣。全詩既展現了敕勒人對家園的深厚情感,也暗含了遊牧民族在動盪時代中生生不息的精神力量。 《我堅決在農村幹它一百年》出自豫劇《朝陽溝》,描述了劇中人物銀環堅定的決心,她決定留在農村,為農村建設貢獻自己的力量,無論遇到什麼困難和挑戰,她都不會退縮。這種精神與董存瑞和劉胡蘭等烈士的英勇事迹相呼應,強調了為人民、為祖國奉獻的重要性。