M+(M+展亭, M+博物館)

M+是亞洲首間全球性當代視覺文化博物館，位於香港西九文化區。 M+博物館致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。

【門票資訊】

• M+門票​

一票通行M+所有展廳，包括特別展覽。​

【展覽內容】​

「設計啊！感受日常設計之奇妙」

展期：2026年6月27日起

位置：M+地下大堂展廳

這個趣味盎然、適合闔家觀賞和體驗的特別展覽，探索當代設計及其對走路、進食、坐下等日常行為的影響。透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，展覽鼓勵大家仔細觀察、親身嘗試，並在玩樂中學習。「設計啊！」的概念源自日本放送協會（NHK）製作的知名教育電視節目《Design Ah! neo》，而展覽是由NHK Education Corporation、NHK Promotion Limited 和TOKYO NODE 共同製作，展現出設計如何提升我們的生活品質、塑造日常行為，並促進人與人之間的聯繫。

日常生活充滿數以千計的設計物件，包括筷子、牙刷、巴士與交通燈等。它們的背後，都蘊含製作這些物品的人對其使用方式的思考，以及如何透過設計改善生活的巧思。「設計啊！」邀請觀眾以嶄新且意想不到的方式觀看及體驗熟悉的物品，並探索人們如何運用眼睛、雙手雙腳等身體部位來認識周遭的世界。是次展覽展出共二十一件作品，圍繞十個與日常行為息息相關的動詞主題，部分展品內容更呼應香港的視覺環境和飲食文化。這些作品以日常觀察為出發點，旨在透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室激發好奇心，帶來靈光一閃的時刻，令觀眾不禁驚嘆一聲：「啊！」。

nomena

《動詞公園》

2025年

TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年

攝影：Satoshi Asakawa



YOY

《破壞與修補》

2025年

TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年

攝影：Keisuke Kitamura

荒牧悠

《Slow & Steady》

2025年

TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年

攝影：Keisuke Kitamura

TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年

攝影：Satoshi Asakawa

「李昢：一九九八年至今的創作」

展期：2026年3月14日起

位置：二樓西展廳

展覽為當代藝術家李昢創作生涯的全面回顧展，匯集來自其工作室及亞洲各地收藏的李昢作品。

李昢 ，《我的宏大敘事：泣淚沾石……》，2005年，東京森美術館「李昢：來自我，只屬於你」展覽現場，2012年， HITEJINRO Co., Ltd. 藏 ，© 李昢，攝影：渡邊修，圖片由藝術家及森美術館提供

「坂本龍一 | 觀音・聽時」

展期：2026年2月14日起

位置：B2層展演空間、G層大台階、B1 M+戲院

展覽頌揚作曲家、監製和藝術家坂本龍一留給後世的貢獻。坂本龍一與高谷史郎合作的《async-immersion》以沉浸式多聲道聲音與不斷演變的影像，為觀眾營造出沉浸式聲音體驗。

* 免費入場：持M+門票人士、會員及贊助人可優先入場。

「坂本龍一 | 觀音・聽時」展覽現場，2026年，© 2026 KAB Inc.，攝影：鄭樂天，圖片由M+提供

多媒體中心、大台階（持票活動除外）、大樓B1層和天台花園免費開放予公眾到訪參觀

山鳴水應

從中國傳統的“山水”概念出發，探討人與自然的關係

“物件 · 空間 · 互動”

亞洲內外的設計與建築

“造物记“​

从制造过程出发，探索创作作为创意表达的不同面向，并推究造物长久以来对人们的生活、全球社区和生态系统的深远影响。

“M+ 希克藏品：心靈圖景”​

“M+ 希克藏品：心靈圖景”聚焦重要的藝術家和趨勢，以嶄新和深入的視角，重新檢視此珍貴館藏和當代中國藝術。​

“傅丹創意現場：野口勇的「光」”​

藝術家傅丹將潛空間改造成惬意的社交環境，呈現藝術家野口勇的Akari燈具雕塑，搭配熱帶植物，邀請觀眾放慢腳步，消磨時光。​

「致電一首詩．香港」

「致電一首詩．香港」將提供三十首全新錄製的詩歌（包括以粵語、英語及普通話誦讀的作品）。訪客可透過焦點空間內的電話雕塑裝置 。

「瓦爾 · 肖基：我是新神廟的聖歌」

瓦爾 · 肖基的錄像作品《我是新神廟的聖歌》（2023）深入探討人類的起源和國族敘事的建構。

「赫里 · 多諾：思想發酵」

赫里 · 多諾的動力裝置作品《思想發酵》（1992–1993）借鑒豐富的爪哇皮影戲傳統，運用諷刺手法對歷史、社會和文化進行反思。