春美術館當前的展示當代藝術家、中央美術學院教授孟祿丁先生的最新個人展覽——“元色”。在持續近四十年的藝術歷程中,從“元態”、“元速”再到“元色”,孟祿丁不斷刷新着對“元”的體驗與認知。也許是太抽象了,這次的展雖然大氣,但是整體還是有些看不懂,不知所云,修行還不夠。
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春美術館舉辦的「風·林·火·山」雙個展,藝術家用各自的藝術試圖回答這個問題:藝術家周洋明先生自2000年左右開始持戒修行般的創作至今已20餘年,是被栗憲庭稱為“念珠與筆觸”藝術現象中的代表人物,每一道筆觸都凝鍊當下,無遮蔽地坦白着藝術家的真實,在超乎常人的意志力與無限交付之間向極限推進,探索着赤裸的真理;在藝術家蔣正根先生的創作中,他從中國古典山水中走出,構建了一域俗世之外的歸隱樂土。他以“點苔”般的筆觸為線索,讓雜念干擾盡在沉浸於筆觸中的過程中消融,並浸潤、瀰漫、生長出了一個安棲心靈的烏托邦——“久在樊籠中,復得返自然”。導覽詞是真心好,但是龜龜沒有看出來也沒有體會到,一定是境界沒到,慶幸的是小龜不在,否則她又要大放厥詞......
第一次來到春美術館,純白色的展館還是舒適的,就是房間特別多,一不小心就會有遺漏。四位藝術家群展,王牧羽一直致力於傳統中國畫的語境轉換;趙方方的作品從圖示入手,不斷汲取壁畫、岩彩的營養;陳子豐試圖營造出水墨更多的可能性;單鼎凱一直以黑白水墨示人,但是作品的內在結構深刻、講究。
路過福州路参觀春美術館,藝術品和畫挺有感覺的
走在福州路,偶爾在黃浦區圖書館的下面,看到春美術館,兩側樓梯被封閉了,中間一條長長垂掛着,有點拒人於外的感覺,問一下保安,才邁步入內,果然享受一次包場。這裏正在展出“截屏”藝術家邀請展,介紹說,藝術不斷生長,藝術史相應的不斷推進。這個過程中時而有閃爍的片刻引入眼帘,用“截屏”的方式把它們暫停和保存下來,作為物,觀者可以反覆觀看並推敲究竟。顧后詹前,各有所悟。請原諒霧的藝術修為太淺,沒有看懂,還要大發厥詞,這些展品都是無聊人的“為賦新詞強說愁”的作品。
春美術館當前的展示當代藝術家、中央美術學院教授孟祿丁先生的最新個人展覽——“元色”。在持續近四十年的藝術歷程中,從“元態”、“元速”再到“元色”,孟祿丁不斷刷新着對“元”的體驗與認知。也許是太抽象了,這次的展雖然大氣,但是整體還是有些看不懂,不知所云,修行還不夠。
春美術館舉辦的「風·林·火·山」雙個展,藝術家用各自的藝術試圖回答這個問題:藝術家周洋明先生自2000年左右開始持戒修行般的創作至今已20餘年,是被栗憲庭稱為“念珠與筆觸”藝術現象中的代表人物,每一道筆觸都凝鍊當下,無遮蔽地坦白着藝術家的真實,在超乎常人的意志力與無限交付之間向極限推進,探索着赤裸的真理;在藝術家蔣正根先生的創作中,他從中國古典山水中走出,構建了一域俗世之外的歸隱樂土。他以“點苔”般的筆觸為線索,讓雜念干擾盡在沉浸於筆觸中的過程中消融,並浸潤、瀰漫、生長出了一個安棲心靈的烏托邦——“久在樊籠中,復得返自然”。導覽詞是真心好,但是龜龜沒有看出來也沒有體會到,一定是境界沒到,慶幸的是小龜不在,否則她又要大放厥詞......
第一次來到春美術館,純白色的展館還是舒適的,就是房間特別多,一不小心就會有遺漏。四位藝術家群展,王牧羽一直致力於傳統中國畫的語境轉換;趙方方的作品從圖示入手,不斷汲取壁畫、岩彩的營養;陳子豐試圖營造出水墨更多的可能性;單鼎凱一直以黑白水墨示人,但是作品的內在結構深刻、講究。
路過福州路参觀春美術館,藝術品和畫挺有感覺的
走在福州路,偶爾在黃浦區圖書館的下面,看到春美術館,兩側樓梯被封閉了,中間一條長長垂掛着,有點拒人於外的感覺,問一下保安,才邁步入內,果然享受一次包場。這裏正在展出“截屏”藝術家邀請展,介紹說,藝術不斷生長,藝術史相應的不斷推進。這個過程中時而有閃爍的片刻引入眼帘,用“截屏”的方式把它們暫停和保存下來,作為物,觀者可以反覆觀看並推敲究竟。顧后詹前,各有所悟。請原諒霧的藝術修為太淺,沒有看懂,還要大發厥詞,這些展品都是無聊人的“為賦新詞強說愁”的作品。