北京的熱門週末活動（6月更新）

陳小春 2026《BIG MAN · 人一個》巡迴演唱會 從“人生如戲、角色萬千”的「生旦凈末醜」，走向“去繁歸真、我自為峯”的「BIG MAN · 人一個」—— 這是陳小春在演藝30年後，對自我、人生與時代的一次深度獨白：真正的成長，從來不是活成千人一面，而是忠於自己、活成“獨一份的人一個”。 本輪巡演從“聽歌”到“沉浸”，解鎖四面台多維度互動空間，讓升級版舞台裝置跟隨音樂律動講述一個人的音樂電影。 「BIG MAN」：不是權勢、光環、人設，而是歷經江湖、看透浮華後，依然守住本心、扛得起責任、撐得住熱愛、活得坦盪有骨的“精神強者”。是作為一個演員的俠氣，作為一個老公的深情、作為一個父親的溫柔，作為一個歌手的赤忱。多重身份歸一，終成自己的巨人。 「人一個」：一個人、獨一份、不跟風、不偽裝。卸下所有面具、角色、標簽，衹做最本真的“陳小春”；也致敬每一個在平凡裏堅守、在喧囂中清醒、認真活成“獨一無二”的普通人。 「BIG MAN · 人一個」是“刪繁就簡、我即歸位”—— 所有經歷、角色、歲月，最終沉澱為一個完整、自洽、強大的“我”。 從“集體情懷”到“個體覺醒”不衹是懷舊青春、合唱經典，更以音樂傳遞態度。 不必討好世界，不必復刻誰，你衹要做好“人一個”，就是自己的BIG MAN！ 陳小春2026《BIG MAN · 人一個》—— 唱給每一個不迎合、不將就、活成獨一份的你：不必成為誰，你衹要是你，就足夠偉大。

2026韋禮安「HI WE1韋，您好」巡迴演唱會 ——這通名為音樂的來電期待你的接通 “喂，您好，我是，韋禮安。 這通電話，我打給想念的你，也打給所有未完的故事。” 【演出介紹】 一場撥通心靈的電話，一次期待重逢的問候 如果音樂是一條看不見的線，那麼韋禮安便是那個總在另一端溫柔等候的連線人。從《慢慢等》的青澀告白，到《如果可以》的深情叩問，他的歌聲像一通通深夜來電，接起時，便是一段心事的交換。 2026年，韋禮安將這份“通話”的儀式感，化作巡演的全新主題——「HI WE1 韋，您好」。 “HI WE1”是“Hi韋禮安”的俏皮諧音，藏着他標誌性的幽默與少年氣；而“韋，您好”則是接起電話第一句最熟悉的問候。二者合一，正如他所說：“這場演唱會，是我打給每一位歌迷的專屬電話。我們因同一首歌而連結，也因同一個旋律而彼此懂得。” 從「未完待續」到「再次相見」 還記得2024年-2025年「如果可以，我想和你明天再見again」巡演的回憶嗎？那時他說“明天再見”，如今他真的帶着全新的自己，如約而至。 在《LOVE WEI BACK Vol.1》和《LOVE WEI BACK Vol.2》兩張全新的EP發佈後，韋禮安的音樂宇宙更加遼闊，搖滾的熾熱、復古Disco的律動、流行敘事的細膩，交織成獨一無二的 “韋宇宙”。而這次巡演，他將與上一巡「如果可以，我想和你明天再見again」的導演謝馨儀再度聯手，用更大膽的編排、更親密的舞台互動，把“接電話”的巧思藏在每一處細節裏。 隱藏版遺珠曲目：那些你曾在耳機裏循環千百遍、卻從未聽過現場的“私藏歌單”，將首次被溫柔打撈，重新改編。 新歌首唱現場：兩張全新EP，在巡演中首次解鎖現場，作為送給到場者的獨家禮物。 更多驚喜演唱會內容，靜待您的解鎖！ 不衹一場演唱會，而是一次雙向奔赴的約定 韋禮安說：“人生很重要的一件事，是願意接起那條關係的線。”所以這次巡演，沒有遙遠的舞台與觀眾席的隔閡，他會像老朋友一樣，撥通你的城市，邀你合唱、陪你感動，甚至用他最愛（也最冷）的諧音梗，逗笑每一個你。 從佛山啟程，途經北京、上海、深圳、武漢、杭州、廣州、澳門……更多城市正在等待被點亮。每一站都是一通未接來電，等你按下接聽鍵。

胡彥斌《是⼀場煙火 · 剎那》2026 巡迴演唱會 ——從江湖到內心，從震撼到覺醒 煙火之所以動人， 不是因為它盛大， 而是因為它短暫。 人亦如此。 我們明知一切都會過去， 卻依然選擇熱烈地活着。 這，就是“剎那”的意義。 “剎那”，源自古印度佛教的時間概念，短至0.018秒。 而正是無數這樣的剎那，構成了我們完整的一生。 失去是剎那，心動是剎那，頓悟是剎那。 每⼀個被記住的瞬間，都在悄悄改寫命運的走向。 2026年的《是一場煙火·剎那》， 不衹是一場音樂演出， 而是一場關於“人成為自己”的沉浸式體驗。 它從外在世界出發， 最終抵達內心深處—— 完成一次從視覺震撼到心靈覺醒的旅程。 所有旅程，最終都會回到現在。 這一刻，你在現場。 音樂在流動。 燈光亮起。 萬千情緒匯聚成同一個呼吸。 演唱會衹有短短兩三個小時， 卻會成為彼此人生中一個被記住的座標。 你們用時間走來， 我用音樂迴應。 這個剎那， 會像煙火一樣升空、綻放、消散—— 卻長久留在記憶裏。 這不是一場衹為“好看”的演唱會。 它是一條完整的人生軌跡： 從少年鋒芒，到世事人情， 從自我掙扎，到內心澄明， 最終學會珍惜當下。 這是一場從視覺震撼走向心靈感悟的盛宴。 也是一次與你們共同完成的人生對照。 因為我們都在學習同一件事： 在短暫中，活得真實。 在剎那裡，看見永恆。

當經典回日“原鄉“在老舍茶館，看老舍《茶館》，戲在茶館中，人在戲裡邊，在老舍茶館，做一回《茶館》裏的茶客。燈光漸暗，鑼鼓未響，但戲，已經從您踏入這方天地、成為“茶客的那一刻，悄然開場。戲畢燈亮，茶 溫猶在。您將帶着一種奇妙的恍惚離場，剛才經歷的是戲劇，還是一場濃縮的人生？ 老舍先生筆下那間命運浮沉的“裕泰茶館”，從紙頁間甦醒，於這座以他命名的老舍茶館劇場中隆隆開幕時，一場跨越時空的對話便已註定。這不僅是一部話劇的演出，更是一次文化的“回家”，一次在精神原鄉對經典的深度 叩訪與鮮活致敬。 話劇《茶館》與老舍茶館兩者的結合，是對北京城厚重歷史與鮮活市井生命力的雙重禮讚。它讓觀眾看到的，不僅是一部戲，更是這座城市的記憶、性格與脈搏。

【楊丞琳 Rainie Yang《房間裏的大象》世界巡迴演唱會】 她的歌曲，是聽者有且僅有的知音。她的舞台，是觀眾有且僅有的享受。 她的成長，是我們有且僅有的意義。她的名字，是我們有且僅有的唯一。 這次，楊丞琳邀請大家進入她有且僅有的“房間”，在歌中尋找療愈、釋懷與共鳴。 2025年末，楊丞琳帶着全新主題巡演《房間裏的大象》重返舞台，而這場巡演並非上輪巡演的延伸，而是一次嶄新的出發。 《房間裏的大象》世界巡迴演唱會首唱將於25年12月31日揭開序幕，初聞演唱會名稱容易令人先入為主地認為是一個相當靜的主題，但且讓楊丞琳用音樂為媒介，傳達「我們每個人心中都有一頭大象，但別怕，至少我們在同一個房間」，舉凡身心的高低起伏都將對應她歌曲的各色迥異，與所有人一起在現實與自我間，找到與世界和解的方式。 《房間裏的大象》世界巡迴演唱會為楊丞琳個人第五次大型巡演，時隔上回巡演收官半年，楊丞琳再度將有且僅有的舞台魅力帶回大眾視野，源於楊丞琳在上輪巡演尚未結束時就已經在籌劃新巡演的內容；且每次巡演都符合楊丞琳彼時想表達的自我，符合當下年紀的狀態與心境，因此每場演唱會都是有且僅有、無從比較的“期間限定”。 此時楊丞琳選擇開啟新巡演，25年來共13張專輯的曲庫量不僅讓她擁有豐富的歌曲類型，更有不計其數的常勝必聽；有亢奮動感的節奏旋律，也有唱盡心事的情感交流。楊丞琳精挑細選遴選新專輯的多首歌曲與過往傳唱經典，整合成一場滿足視覺、聽覺的感官呈獻，希望能夠讓大家看見現下楊丞琳的自白、聽見她持續進化的音樂之路，一同進入她所打造有且僅有的房間。

演出詳情 東方紅簡介： 音樂舞蹈史詩《東方紅》創演於1964年，《東方紅》是一部政治性、歷史性都很強的作品，是由一批革命歷史歌曲和創作歌曲結合組成的，以鮮明感人的藝術形式，深刻反映了中國人民反對封建勢力，反對殖民主義，反對軍閥統治的不屈精神，藝術的概括了中國人民在黨的領導下，從建立紅色武裝到迎來祖國解放的光輝歷程。一經演出，便獲得了巨大的成功。其中，《沒有共產黨就沒有新中國》《我們是共產主義接班人》《情深意長》《松花江上》《南泥灣》《讚歌》《保衛黃河》《歌唱祖國》等多首膾炙人口的歌曲，更是以雋永的藝術魅力40年來被一代代的人們喜愛和傳唱。52年前的國慶節，在北京人民大會堂黨和國家領導人同各國貴賓一起觀看了一場由總理親自導演，3500多名專業和業餘文藝工作者參演的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》。東方紅不僅僅是一部壯麗輝煌的中國革命音樂舞蹈史詩，更是一部凝聚了中國最具權威的著名詞曲作家智慧結晶的經典鉅作。首演後連續上演的14場演出，場場爆滿，盛況空前。 這場演出不僅以史詩般的宏偉風格和波瀾壯闊的音樂舞蹈場面，生動再現了從中國共產黨誕生到中華人民共和國成立、並開始進行社會主義建設的偉大曆程，表現了英勇頑強的中國人民在中國共產黨領導和毛澤東思想指引下，艱苦奮鬥，前赴後繼的革命精神和英雄氣概，以及自力更生，奮發圖強，決心戰勝一切困難，建設一個強大的社會主義國家的堅強意志，而且開創了一種以歌唱、舞蹈和戲劇相結合的綜合性的大型歌舞表演的新形式、新道路。本場演出可謂載歌載舞再現當年大型音樂舞蹈史詩壯美經典，主辦方在舞蹈編排上和服裝添置上下足了功夫，體現出大製作的水準。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》不僅僅是一部輝煌的中國革命音樂舞蹈史詩，更是一部凝聚了中國最具權威的著名詞曲作家智慧的經典鉅作。 它薈萃了中國優秀藝術家的珠璣精華。 尤其值得今人唏噓稱道的是，這部尊為史詩的文藝巨片，在創作、排練與拍攝的過程當中，並未因“詩”而廢“史”，而是以一種嚴謹的歷史唯物主義態度和現實主義美學原則，準確把握了“詩”與“史”的審美表現關係，以“詩”證“史”，“詩”、“史”互見，從而使演出既準確深刻地傳達出一份厚重而蒼涼的歷史追懷感，又抒發了作為勝利者對於自身輝煌業績的歡欣和滿足。 1964年8月1日，周總理正式批准了關於音樂舞蹈史詩《東方紅》的報告，總理還親自選定一個十三人組成的領導小組，作為《東方紅》的總策劃、總導演，總理為 《東方紅》傾注了大量心血。 王靜 國家一級演員，國家政府津貼獲得者，女高音歌唱家，歌劇表演藝術家，,現任總政歌劇團演員。中國音樂家協會會員，中國戲劇家協會會員，長城協會會員。王靜聲音細膩、聲情並茂，是軍內外聲樂界一位實力派演員，被譽為"歌劇等電影配唱插曲。 熊卿材 男中音歌唱家，國家一級演員。中國音樂家協會會員、全國青聯委員。 熊卿材演唱的《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《長城永在我心中》和《三峽情》等歌曲給廣大觀眾留下了深刻的印象。 翟珺 畢業於天津音樂學院，中國合唱協會會員，中國合唱協會合唱聯盟會員，中國形象設計協會理事，中國寰球風尚聯盟特約講師。現擔任民革中央合唱團指揮，北京“籣之聲”女領導幹部藝術團合唱團常任指揮，北京市職工文化協會 “黃土情陽光合唱團”聲樂指導及常任指揮。火箭軍長劍合唱團指揮。北京市陸軍總醫院紅裙子合唱團指揮，北京市清華附小昌平分校合唱團指揮。2013年至2015年連續三年帶領北京職工文化協會黃土情陽光合唱團參加中國音樂家協會舉辦的京華之聲合唱比賽並取得終生優秀獎。參加過北京一系列大型職工文化活動，以及由北京合唱協會、中國合唱協會、合唱聯盟等單位組織的各項比賽和演出活動並取得優異成績。合唱團多次在中央電視台《歌聲與微笑》和北京電視台音樂欄目展播，2014年在北京國圖音樂廳成功舉辦大型職工交響合唱組歌《夢想與輝煌》，2012-2018年連續六年唱響在國家大劇院的百姓春晚舞台上。帶領北京市理工附小合唱團參加過兩次海淀區藝術節並獲獎。2015年帶領北京市六一藝術團童聲合唱團參加北京市民合唱藝術節並獲獎。2016年9月帶領長劍合唱團參加第三屆北京市民合唱周獲得老年組金獎，2016年10月帶領火箭軍長劍合唱團和陸軍總醫院紅裙子合唱團參加2016全國首屆電視合唱大獎賽均獲得金獎並取得個人最佳指揮獎。2016年11月帶領長劍合唱團和黃土情陽光合唱團參加第二屆京津冀合唱大賽獲得銀獎，並獲得個人優秀指揮獎。在年底舉辦的京津冀合唱大賽頒獎晚會上擔任總指揮，並指揮千人大合唱。帶領長劍合唱團參加了亦莊開發區舉辦的迎接2017年合唱春晚。2017年7月帶領黃土情陽光合唱團參加了“永遠的聖地”第二屆延安合唱交流採風活動並與延安大學魯藝藝術學院的師生成功舉辦了《黃土情深，心繫延安》合唱音樂會，得到業界一致好評。並於7月參加國家大劇院八月合唱節的交流演出。2017年8月帶領民革中央合唱團參加第五屆內蒙古（錫林浩特）合唱藝術節獲得“雄鷹獎”。2017年10月獲得第四屆北京市民合唱周即第七屆北京合唱節優秀指揮獎，2017年10月獲得第二屆讓世界看見你的聲音電視合唱大賽全國十大青年指揮獎，並帶領長劍合唱團取得老年組金獎，中國人民銀行清算總中心清歌飄揚女聲合唱團中青年組金獎。2017年11月至12月帶領中國音協愛樂男聲合唱團完成11場高雅藝術進校園演出。2018年2月4日在美國舊金山與舊金山旋歌華人合唱團合作完成該團建團20週年紀念音樂會。 愛樂合唱團：愛樂合唱團由資深的音樂策劃人、著名導演馮秋生同志擔任團長。由合唱團、獨唱、領唱、重唱藝術家小組和詩歌朗誦等藝術家組成。其中合唱團80人、獨領重唱和詩歌朗誦藝術家約150人，以上人員均為合唱團簽約演員。 合唱團成立以來，遵循文藝“為人民服務”的宗旨，在中國音樂家協會領導下，創作排練了幾十台大型晚會，在全國各地演出了數百場，受到廣大觀眾和專家的好評。其中《東方紅》大型舞蹈史詩專場音樂會、《中華古今詩詞》詩歌朗誦音樂會、《迎來春色換人間》大型京劇合唱音樂會、《永遠的王洛賓，永遠的西部情》音樂會以及《伏爾加之聲》俄羅斯金曲等幾十台專場音樂會久演不衰。 感人的舞蹈，大型的合唱隊與您重溫世紀經典。 主要演員： 馮秋生，熊卿材，王靜，陳蘇威，陳宇，牛建軍，馬力，阿金達娃，江鳴鳴，崔蕊，樑俊鴿，王雅寧，阿古達木，陳嫣......等傾情獻唱； 演齣節目單 開場曲：《東方紅》 1.北方吹來十月的風 2.農友歌 3.工農兵聯合起來 4.就義歌 5.秋收起義歌 6.西江月《井崗山》 7.八月桂花遍地開 8.毛委員和我們在一起 9.十送紅軍 10.紅軍戰士想念毛澤東 11.遵義城頭霞光閃 12.飛越大渡河 13.情深誼長 14.過雪山草地 15.七律《長征》 16.松花江上 17.義勇軍進行曲 18.抗日軍政大學校歌 19.游擊隊歌 20.南泥灣 21.延安頌 22.保衛黃河 23.團結就是力量 24.七律《人民解放軍佔領南京》 25.沒有共產黨就沒有新中國 26.讚歌 27.志願軍戰歌 28.英雄讚歌 29.毛主席的光輝 30.我們是共產主義接班人 31.春天的故事 以現場演齣節目為準

《凱洛斯的迴響》朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個展，本次雙個展以此為題，呈現兩位法國當代藝術先鋒——朱利安·夏西埃赫與洛朗·格拉索——如何以各自獨特的方式，捕捉時間縫隙中那些不可見的迴響。 夏西埃赫的作品遊走於地質學、考古學與詩學之間。他深入冰川、火山與核禁區，用影像與裝置記錄人類世的地質痕跡，將時間的尺度從千年壓縮至一瞬。融化的冰川、被輻射侵蝕的岩石、在紫外線下發光的礦物——這些既是科學標本，也是關於毀滅與重生的冥想。 格拉索則構建出充滿神秘主義與科幻感的時空劇場。他援引歷史圖像、神秘符號與科學可視化，創造出懸浮於過去與未來之間的「時間膠囊」。從被極光籠罩的古典建築，到模擬太陽黑子的巨型裝置，格拉索邀請觀者進入一種「同時性」的凝視——在那裡，中世紀與太空時代彼此滲透。 兩位藝術家雖媒介各異，卻共同追問：在加速時代，我們如何感知那些緩慢或突然降臨的「凱洛斯時刻」？展覽本身就是一個迴響裝置，讓兩位創作人的作品在空間中對話，產生新的時間褶皺。