寧波的最新活動（4月更新）

《江/雲·之/間》 賴聲川譜寫劇場詩篇，記錄一個錯過的時代 張震×胡德夫×蕭艾攜手出演！ 賴聲川在他的第40部原創作品《江／雲・之／間》中譜寫了一部劇場詩篇，記錄了兩個錯置的情人，一個錯過的時代，由張震和蕭艾攜手出演，音樂巨匠胡德夫特別演出。 2026年是《暗戀桃花源》這部表坊經典之作40週年紀念，這出影響了華語劇場面貌的作品時至今日仍綻放於舞台，而《江／雲・之／間》則補全了經典背後的留白。劇中江和雲就是《暗戀桃花源》中的江濱柳和雲之凡，《暗戀》中看到他們故事的頭尾，《江／雲・之／間》捕捉了中間一切。從二者彼此收不到的書信開始，展現了二人之間長達將近四十年互相錯過的平行生活。賴聲川以他天馬行空的劇場魔法，利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間，詩一般美麗惆悵的敘事結構。資深評論家焦雄屏說，“我以為《寶島一村》是表演工作坊繼《暗戀桃花源》後最巔峯之作，沒想到《江/雲・之/間》也一樣精彩。” 《江／雲・之／間》講述的是1949年顛沛流離之後，1960、70年代台北平凡的生活。賴聲川說：“那是我小時候的台北。我認為那個時代的台北雖然很貧窮，但可能是全世界最有趣的城市。200萬流離失所從大陸來的人們穿插在中國台灣社會裡，包括我的父母，有的雖然穿着亮麗，但是在那笑容背後明顯可以看到莫名的苦痛。”《江／雲・之／間》就在向那個特殊的時代致敬。在《暗戀桃花源》中出現淡淡一瞥的人物，如雲之凡的妹妹、母親、大哥，江濱柳的朋友韓大哥、兒子等等，都出現在這萬花筒般的舞台上。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。 “原來命運是客觀的，幸福是主觀的。” 《江／雲・之／間》是一個時代的寫照，描繪兩個人在顛沛流離中尋找安身之處，同時尋找一段早已消失但永難忘懷的愛情。“這些年，你有沒有想過我？”時隔近四十年光陰，賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答這最令人難忘的問題。江水流過，天上浮雲留不了蹤影。從自己的經典出發，賴聲川在《江／雲・之／間》中再創經典。 舞美設計家Daniel Ostling採用了狀似“記憶盒”的多宮格形式，巧妙地呈現了角色們跨越四十年的境遇，拼貼出一代人浮雲般的人生。曾出演《暗戀桃花源》的林青霞、丁乃箏也參與了這部作品，提供了不同時期角色的信件，增加了劇作的後設性和文學美學。 《江／雲・之／間》特邀著名影視演員張震、以及曾在1991年就飾演雲之凡至今的“劇場天后”蕭艾出演，賴聲川也親自為戲譜出“江雲探戈”一首貫穿全劇，帶有淡淡憂傷的音樂，而劇中融入了中國台灣民謠之父胡德夫的現場演唱，別具新意的暗示出原劇《暗戀桃花源》的烙印。 編劇、導演⊙賴聲川 參與劇中書信撰寫⊙林青霞、丁乃箏 戲劇顧問⊙金士傑 領銜主演⊙張震、蕭艾 顧雪煒、李芙蓉、鳳莉、司雯、馬靖雯 袁信力、韋以丞、翁銓偉、陳國輝 特別演出⊙胡德夫 舞台設計⊙Daniel Ostling 燈光設計⊙簡立人 服裝設計⊙方廷瑞、翁邦鳳 影像設計⊙王奕盛 舞蹈設計⊙蘇威嘉 平面設計⊙陳俊言 音樂總監⊙賴聲川 原創主題曲《江雲Tango》作曲⊙賴聲川 編曲⊙範德騰（John Vaughan） 演奏者⊙鋼 琴/範德騰（John Vaughan）, 小提琴/Cristina Paradise, 手風琴/蔡偉靖, 電貝斯/韓睿德，吉他/賴聲川 部分角色來自《暗戀桃花源》,《暗戀桃花源》版權所有者賴聲川、李立羣 監製⊙丁乃竺 演出評論⊙ “看完《江/雲·之/間》一直在回味，人生起起伏伏最後都有歸處。藝術作品裏能把這種關於人關於人生的唏噓感表達的這樣淡然且清晰的創作者實在太少了。”——著名演員 郝蕾 “向賴老師至最高敬意！我以為《寶島一村》是表坊繼《暗戀桃花源》後最巔峯之作，沒想到《江/雲·之/間》也一樣精彩。”——資深評論家 焦雄屏 “《暗戀桃花源》以其獨特的文化背景和深刻的文化內涵，贏得了廣泛的讚譽。而《江雲·之間》作為續篇，則在前作的基礎上進一步拓展了文化背景的內涵與深度。續篇通過展現戰亂年代人們的流離失所與情感糾葛，以及和平年代人們對故土的深深眷戀，不僅反映了中國台灣同胞對中華民族的歷史記憶和深厚情感，也揭示了人類共同的對於精神家園的追尋。”——中央戲劇學院教授、北京市文聯簽約評論家 彭濤 “劇作者把這段錯位的故事安放在1949至2020年七十年的中國當代史的背景裏，儘管這段歷史中大的真實的歷史事件在主⼈公的書信傾訴裏都被消融在個人化的些微感觸裏，似乎歷史的巨浪完全被個人日常生活的細流所取代，但實際上恰恰是這七十年的歷史湧動，給整部作品帶來了深深的命運感，從而讓兩個⼈離亂的故事因為歷史的加持成為了一個時代的悲歌，乃至更為幽渺的吟詠。”—— 中央戲劇學院人文學部主任 麻文琦 “很少有一對戀人，在兩個城市，間隔了40年之後，依然對彼此念念不忘，故事成為一個時代的刻痕縮影，一個充滿遺憾回憶，讓人感傷不已的時代詩篇。很少有一個劇場作品，在間隔40年之後，能把其中的1/2，重新補綴，發展為一個全新的完整作品。在貫穿時代、加入後設人物情節，添入平實生活點滴，新的城市共同記憶之後，更閃爍着溫度，和時代動人的光芒。”——蘭薰觀點

展覽將展出藝術家關偉偉、劉冰、邱錫鵬、王欣維、王喆坤 5位優秀藝術家的近期創作。最初的“拓撲”概念，是關於物體在連續變形中保持不變的性質。在這裏，我們引申為藝術家對日常視覺經驗的“幾何操作”——通過摺疊現實、壓縮時間、拉伸空間，讓習以為常的世界呈現出陌生的維度。這種操作往往發生在“越界處”，即可見與不可見、真實與虛擬、記憶與當下的交界地帶，最終導向一種“視覺異化”：讓熟悉的事物變得可思，讓被忽視的細節重新顯現。

樂透人生2026巡迴演唱會 馬思唯被《紐約時報》讚譽為中國Hip-Hop界突破性明星說唱組合HigherBrothers的團隊領袖，是中國說唱代表人物之一。服裝品牌AFEWGOODKIDS的主理人。 他是中國嘻哈的全球破局者，從成都街頭到世界舞台的“黑馬”軌跡。作為HigherBrothers的核心，他憑藉創新的音樂風格和文化輸出將中文說唱推向了全球舞台，保持高產輸出從《黑馬王子》到《HumbleSwag》再到《樂透人生》他不斷重塑中文說唱的邊界。 憑藉《花花公子》、《Promise》、《黑馬王子》、《P.Y.T》、《CocoElvaTia》、《HouseMusic》等數首單曲屢次在互聯網時代掀起狂潮，截止目前馬思唯的音樂作品網易平台試聽已超過60億次。 2024年是馬思唯說唱生涯的十年裡程碑。“黑馬季節DarkHorseSeason”全球巡演席捲上海、成都、紐約、倫敦、巴黎、香港、台北等29座城市，超250000+人次到場，場場爆滿，口碑炸裂。每一站的舞台都化為他的黑馬樂園。精心編排的樂隊、震撼的舞美視覺以及那些引發萬人大合唱的熱單，讓“黑馬季節”不僅是一次巡演，更被無數歌迷譽為中文說唱演唱會的新標桿和一場充滿音樂的冒險之旅。 從“黑馬”到“樂透”，馬思唯的嘻哈傳奇仍在繼續。 2025年，雙專輯《樂透人生》與《樂透人生GT：即刻入戲》重磅投擲，馬思唯通過創作詮釋理念：樂透，並非少數人的專利，生活中每個微小瞬間都藏着對“入戲者”幸運的獎賞。 2026「樂透人生」全國巡迴演唱會，將這一宏大的視聽宇宙帶入現實場域。編曲團隊深度重構，把最純粹的嘻哈內核與細膩的浪漫情愫揉進每一段旋律、每一個鼓點，直抵靈魂深處。 這一次，舞台全面升級，在萬人體育館打造沉浸式現場，突破常規邊界，以標誌性視覺重塑嘻哈文化，用極致場景定義獨屬於“樂透人生”的現場體驗。這一夜，你我共同入戲，解鎖屬於彼此的人生驚喜。樂透人生，以音樂透視人生。 嘉年華的大門已經打開，行動代號：樂透人生，即刻入戲。

“贛東北鄉土文化藝術團” 是景德鎮文藝復興樂隊的別稱 而這一名稱 也表明了我們的舞台精神 就是用“土法煉鋼”的創作 探索樂隊在Livehouse表演的更多可能性 《雲難》是景德鎮文藝復興的全長音樂專輯 共由九個篇章的歌曲構成 以原創的神話故事為主題 塑造了葉青龍；雀童；煞神； 河飮；音鷂 等諸多的角色 在音樂基礎上拓展戲劇性表演的獨特形式 已成為景德鎮文藝復興主題巡演的標簽之一 人間千萬種 再聚雲與月 現場相見！

盪氣迴腸 暗自淚流 瀟灑轉身 幽默自嘲 失敗或成功的愛 都是無可取代的 走過二十年的歌跡 每一句歌詞 每一步足跡 衹為了 更接近幸福 而她 都會陪你 而你 是否也準備好來陪她？

展覽以“甬”作為切入問題的線索。這個單字源自古甬鍾之形，也是一種可不斷拆解與重構的文化基因。超越對本地符號的簡單徵用，從其衍生偏旁出發，提取“湧”“通”“誦”作為對在地的理解座標——三江匯流處的“湧”動新生，港口的吞吐與“流”通，口耳相傳的地方吟“誦”，共同構成展覽的結構骨架。試圖體現藝術家與各機構如何通過對地方的重組與想象，重新抵達並訴說一片土地複雜而深厚的靈魂。在藝術家的創作中，這種拆解轉化為具體的視覺迴應：黎鴻城以普洱茶揮灑丈量，在經緯之間勾連寧波水城未息的湧動；寧波因四通八達而成就了製造業的興盛，吳厚挺將目光投向商品與包裝之間的“間隙”空間，流水網上的沉默邏輯，隱喻着個體在龐大體系中被壓縮的位置與呼吸；傅立新以2000年的新聞紙為基底書寫抽象筆墨，與之並置的是2026年1月1日的《寧波日報》，連接起時間兩端的不僅是現代化進程，也是個體與地方的自我吟誦：面向歷史書寫，也在書寫中辨認自身。此外，白夢帆、程暢、單昊、範欽風、莫隱、宋永進、孫周、談思遠、王喬君、吳威、許安妮、楊沛霖、張仁傑等藝術家的作品，也從各自的角度迴應着寧波的城市記憶與當下經驗，共同構成一幅多元的在地創作圖景。如果說藝術家的工作是個人化的“作答”，那麼機構的參與則構成了更系統的“答卷”。本次展覽聯動寧波十家藝術機構——白美術館、出入藝術、畫屏藝術空間、納得美術館、你顏藝術收藏、NFCC寧波時尚創意中心、維度美術館、WAS藝術中心、雲林藝術中心、浙江萬里學院美術館——首次以這種方式集結，共同呈現各自的在地視角。在展覽現場，觀眾將看到一個特殊的呈現區：十家本地藝術機構的資料、一份MoAE@各藝術機構的調查問卷、一張仍在生長中的寧波藝術地圖，以此記錄寧波藝術生態的切片，並回應此次展覽的工作邏輯——對話與聯動——這也是從古至今寧波人的行事之道。在呈現區參與機構用“寧波味道”的詞自我形容，素淡、清簡、樸質；開放、文脈、新銳；交匯、錨定、覺知……這些詞語本身就成為一重有趣的展覽文本。更重要的是，在調查問卷中參與機構都回答了同一個問題：這次選送的作品如何展現你們的在地視角？答案各不相同。白美術館的答案來自對物理空間的直接感應；畫屏藝術空間選送的三件作品從地理、人文、精神層面勾勒出屬於寧波的藝術表達與文化根脈；出入藝術呈現的“在地”是一種持續的關係，而非靜態符號；而WAS藝術中心的迴應中，滲透着寧波的日常風景、空間情緒、私人敘事與地域記憶。但共通的是，這些迴應都指向一種自覺——藝術機構不再是單純的展示空間，而是成為地方感知的器官、城市記憶的容器。

“鴻‘熨’當頭 —— 一衹熨斗的前世今生”特展以“熨斗”這一日常器物為主題，通過實物與圖文結合的形式，展示了近90件珍貴熨斗實物，詳細介紹了熨斗的前世今生。特展以時間脈絡，展示了熨斗的完整發展歷程，詳細解讀了隨着時代發展，熨斗的工藝、造型、功能、審美等多方面的演化過程。

本次展覽結合實物展品與詳細的工藝解讀，揭示了其以65%高嶺土為基礎的二元配方、1450攝氏度高溫燒製的核心技藝，並解析了從“藍色洋蔥”“明龍”等東方元素變體紋飾，到洛可可風格瓷塑造型的演變脈絡。現場不僅能領略“猴子樂團”瓷塑的創作巧思——這套1753年誕生的作品以幽默手法反映社會風情，在巴黎備受青睞；也能直觀感受宮廷擺件與日用器具的造型差異。