裡森畫廊

里森畫廊正在展出藝術家喬安娜·普賽-達特個展《周圍的光》。【展覽內容】普賽-達特在新作中持續探索她實踐中的標誌性元素——曲線型畫板的藝術形式，表達她對自然世界的感知。藝術家將作品的所有組成部分融匯調和，形狀、形態、線條和色彩之間活躍且充滿動感的相互作用盡顯於畫布之上，試圖勾勒出人們在大自然中感知到的變化、動態以及四周的光線。【觀后感】其實在為數不多的展品中我第一眼就感覺好像一隻只彩色碗疊加在一起，但看着看着覺得藝術家試圖尋找一種表達方式來描述她弧形繪畫中的主體，她認為每件作品都自成一個獨特的“環境”而她的作品致力於在轉瞬即逝的狀態下捕捉光的遁跡。的確，當我們凝視作品時，最初看到的那些純色逐漸綻放、沉澱，分裂成一個個區域，彼此之間蘊含着微妙的差異。它們的整體形狀和內部構圖也帶有流動性。

印象里上一次的花花很美但是真的很不里森，這一次的作品感覺熟悉的里森又回來了，是它的調調。幾個色塊的拼接和糅合有些和諧，更多的沒看出來。屬於平淡沒有超出預期的一次。後面三張阿爾敏萊希畫廊的作品寄存處。

里森畫廊每次展品都是簡簡單單，為數不多叫人難以理解。這次推出何里歐·奧迪塞卡在中國的首次個展。【展覽內容】此次展覽致力於向觀眾介紹奧迪塞卡的創作方式和創作理念，呈現的作品均為其核心代表作，聚焦“動態運動”，標志著他的藝術首次大規模進入亞洲觀眾的視野。 展覽作品包括1957-1958年期間創作的Metaesquema 系列繪畫，創作於1960年、迄今為止多次出現在知名藝術展中的一件空間雕塑，以及一件實驗性的影像作品，將奧迪塞卡藝術生涯中複雜而多維的蛻變盡收其中。【觀后感】色彩、節奏、互動、參与，是我們理解何里歐·奧迪塞卡一生藝術實踐的關鍵詞。仔細看這些作品靜中有動：一種如同急遽運動中的桑巴舞蹈，另一種則像是聖誕日緩緩飄落的雪花。奧迪塞卡的幾何抽象則是舞蹈的、動態的。他為幾何抽象注入節奏與韻律，不規則的幾何造型在不斷的摺疊、延伸中實現或快速或緩慢的生成感——速度的快慢取決於奧迪塞卡畫面中幾何造型的形色與位置布局。這些抽象幾何繪畫深度的意思我就看不明白了，記得一位高人指點過我：看不懂的叫藝術，看的懂的叫民俗文化！看來我的欣賞水平還是止步於民俗文化階段。

去外灘里森畫廊看過托尼·克拉格的上海空間首次個展，雖然作品不多，就7件雕塑，但留給我的印象還是蠻深刻的。【展覽內容】此次展出的七件雕塑創作於2018年至2021年之間，將克拉格長期以來通過物質的動勢力量來構想雕塑形態的興趣展露無遺。敏銳的洞察力和對周遭世界的感知是克拉格作品的精髓，在創作中，他一直致力於重塑傳統意義上的“眼見為實”。藝術家將每件作品都視為一次絕無僅有的實驗，以此探尋物質性、比例和體積的無窮可能。【觀后感】本次展覽重點呈現一系列青銅雕塑，不同材料的“切片”層層堆疊，在流動的狀態下凝固成各自的造型，像是來自外太空的沉積岩陳列。其中一個叫《無題》的作品覺得很貼近生活～呈現了一組傾瀉而下的藥片狀小塊，據克拉格自己解釋，它代表了“健康問題和藥物在我們生活中的角色”。看似重複又簡單的堆疊作品在不同的角度可以有新的形態及新的引申意義，克拉格的“堆疊”也是一種隱喻，正如大樓有一個個樓層，生命有一個個故事組成（克拉格曾提到樓層—storey與故事—story的諧音），在堆疊的過程中，能夠獲得更深刻的經歷。

里森畫廊當前的展是托尼·克拉格個展。他是英國著名的雕塑家，同時也是英國當代藝術的領軍人物。作為一名著名雕刻家，克拉格注重探索各種類型的雕塑創作，並親自實踐，對當代雕塑藝術的發展做出了傑出貢獻。其早期作品多以回收廢棄物為原料，後期則多採用傳統原料，如木材、青銅及大理石等為媒介，表達人類身體的抽象之美。展品給龜龜的感覺就是颶風，層層疊疊，也許是好看的，但是不在龜龜的審美點上～