高鐵18分鐘直達！深圳國際美術館《大師之境》｜莫奈真跡＋500年歐洲繪畫展，北上藝術打卡攻略

從靜謐的聖母微笑，到身著金錦禮袍的貴族身影；從矯飾主義少女手中那顆令人不安的人頭，到專注凝視寶石的純真面孔……不同歷史時期的情感、信仰與權力，在這些畫作中被記憶和留存。

5月30日，深圳國際美術館推出展覽《⼤師之境——匈⽛利國家美術館典藏》，展期將持續至2026年8月31日。此次展覽遴選⾃匈⽛利國家美術館和布達佩斯藝術博物館的重要館藏，展中作品橫跨歐洲藝術史最輝煌的五個世紀。你將會看到文藝復興、巴洛克、現實主義、印象派，以及匈牙利民族繪畫等不同階段的經典創作，邂逅提香、莫內、克拉納赫、魯本斯、戈雅等30多位歐洲藝術史上的大師。

這場展覽，其實不僅僅是在看「名畫」，它像是一場跨越五個世紀的視覺旅行。我們會慢慢看到，歐洲繪畫是如何從「神的世界」，一步步走向「人的世界」。藝術家又是如何通過繪畫，去理解宗教、權力、自然、城市，以及普通人的生活。

這既是一次美術館的時空巡遊，也是一場關乎凝視與共情的對話。

願你在「大師」的目光中，看見過往，也看見我們自己。

CHAPTER 1

在歐洲中世紀到近代早期，基督教不僅塑造信仰，也影響人們觀看世界的方式，人的行為常被放入「罪」與「救贖」的框架之中理解。進入15世紀後，文藝復興與人文主義逐漸興起，藝術家開始更多關注現世生活、可觀察的現實經驗，也回望那些重新被發現的古典傳統。

儘管如此，在晚期文藝復興與巴洛克時期，歐洲繪畫仍以宗教題材為主。《聖經》故事、基督與聖母的形象、使徒與聖徒的生平，被不斷描繪與重述。在這些作品裡，宗教不只是信仰的再現，也是一種關於秩序、情感與權力的表達。

提香 的《聖母子與聖保羅》 呈現了最為經典的主題之一——聖母與聖嬰。作為威尼斯畫派的重要代表，提香以精湛的用色和對人性光輝的細膩捕捉而聞名。畫面中，聖母像一位沉靜而平凡的母親，溫柔注視著懷中的孩子；聖嬰耶穌既具有孩童般的天真，也帶有一種超越年齡的堅定。這幅畫將神聖信仰轉化為一種人間溫情，而這也正是那個時代的人們在變革與救贖之間尋求平衡的心靈寫照。

<聖母子與聖保羅>

提香（提齊亞諾·韋切利奧）

約1540年 | 布面油畫 | 108 × 96.5 厘米

老盧卡斯·克拉納赫筆下的莎樂美取材於《新約》故事。施洗者聖約翰因公開譴責希律王的不倫婚姻而被囚禁。一次宴會上，莎樂美以舞蹈博得希律王的歡心；在母親的指使下，她最終要求得到約翰的頭顱。畫面背景被置於黑暗之中，襯出莎樂美白皙的面容與華麗的服飾，與盤中血腥的頭顱形成強烈反差。克拉納赫用德意志畫派特有的冷峻與精緻，以戲劇性的衝突折射出那個時代人們面對誘惑、道德與禁忌時的複雜心理。

<持施洗者聖約翰首級的莎樂美>

老盧卡斯·克拉納赫

約1526—1530年 | 蛋彩、油彩混合技法，椴木板

73.5 × 54 厘米

隨著宮廷文化與審美趣味的變化，古希臘羅馬神話和寓意題材也逐漸進入畫面。漢斯·馮·亞琛 的《巴克斯與西勒諾斯》 便是一例。亞琛善於將德意志的精緻畫法與義大利風格相融合，營造出高貴、柔媚卻又飽含心理張力的人物場景。在這幅畫中，他藉酒神巴克斯與導師西勒諾斯的神話敘事，呈現出一種私人化的情感。西勒諾斯的神情近乎一位溫和的父親，巴克斯回望著他，流露出孩童般的信任與依賴。據說，亞琛將自己畫成了西勒諾斯，而巴克斯是他的兒子。

<巴克斯與西勒諾斯>

漢斯·馮·亞琛

約1610年 | 布面油畫 | 67 × 51.5 厘米

博尼法齊奧·委羅內塞則以古典化的人物造型，將四季塑造為具有象徵意味的擬人形象。畫中採用了典型的文藝復興筆法：穩定的人物姿態，清晰的肌肉線條，接近古典雕塑的比例。像「四季」這樣的題材在當時頗為流行，常被貴族用來裝飾鄉間別墅或宴會廳，以此表達對自然循環與人類理性秩序的崇尚。

<秋>

博尼法喬·委羅內塞（博尼法喬·德·皮塔蒂）及其工作室

1530年代末／1550年代初 | 布面油畫 | 104 × 103.7 厘米

<夏>

博尼法喬·委羅內塞（博尼法喬·德·皮塔蒂）及其工作室

1530年代末／1550年代初 | 布面油畫 | 102 × 102厘米

CHAPTER 2

在文藝復興與巴洛克時期的歐洲，藝術的視野並不止於神聖和歷史敘事。16至17世紀，風景畫、靜物畫、風俗畫，這些被統稱為「市民題材」的世俗畫作，也開始在藝術的邊緣破土，並逐步走向繁榮。

這些畫作記錄的不再是宏大的信仰，而是具體而真實的生活。這也意味著人們開始關注眼前的世界，承認平凡的生活本身就值得被關注、被尊重。在那些樸素的物與景之中，畫家正在用新的方式，重新觀照這個世界。

自文藝復興以來，肖像畫始終佔據著重要地位。本單元遴選了一批出自大師之手、技法精湛的肖像作品。西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅，在莊重與自然之間找到了獨特的平衡，他筆下的權貴既威嚴，又富有人情味。這幅《西班牙司法大臣何塞·安東尼奧·德·卡瓦列羅侯爵肖像》 是戈雅成熟時期的典範。

十八世紀末的歐洲，啟蒙運動、社會改革與戰爭陰影交織，西班牙正處在舊制度動搖的前夜。這幅畫不僅是一幅官員肖像，更記錄了那個時代知識精英複雜的精神狀態。許多人將戈雅視為歐洲藝術從古典邁向現代的重要人物——從他開始，肖像畫不再只是身份與權力的展示，而逐漸成為一種對人性、情緒與時代精神的觀察。

<西班牙司法大臣何塞·安東尼奧·

德·卡瓦列羅侯爵肖像>

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯

1807年 | 布面油畫 | 105.5 × 84 厘米

靜物畫曾在低地國家、義大利、西班牙及歐洲各地廣受歡迎。本次展出的作品涵蓋了狩獵靜物、廚房靜物、水果靜物等多個分支。其中尤為值得關注的，是博物館近年新入藏的胡安·德·蘇巴朗的一幅極簡而優雅的靜物畫。

一隻碗，一枚果實，光線落在上面，既細膩地呈現了物質本身的質感，又隱約透出某種精神性的沉默。在戰亂和瘟疫頻發的時期，人們在這些靜物面前看到的，不僅是物質的豐盛或匱乏，更是生命的短暫與塵世的轉瞬即逝。

<水果靜物>

胡安·德·蘇巴朗

約1640年 | 布面油畫 | 49 × 83 厘米

十七世紀的荷蘭，經濟的繁榮，市民階層的崛起改變了藝術的面貌。繪畫不再服務於教堂和宮廷，而是進入普通家庭。風俗畫因此迎來繁榮。

揚·米恩塞·莫萊納爾的《聖彼得不認主》取材於《新約》中彼得三次否認耶穌的故事。但莫萊納爾沒有將它處理成神聖的宗教場景，而是「搬進」了一家喧鬧的小酒館。這類風俗畫在當時不僅是一幅藝術作品，更是一面鏡子，映照出荷蘭社會對個人道德的審視，以及對信仰與人性的深刻反思。

<聖彼得不認主>

揚·米恩塞·莫萊納爾

1633年 | 布面油畫 | 102 × 139 厘米

十七、十八世紀，風景畫在藝術中的分量日漸重要。巴洛克時期的風景畫還發展出幻想風景、城市景觀、理想風景等多種分支。本單元中，這一類型以兩幅冬日景色為代表。

揚·阿布拉罕斯佐恩·比爾斯特拉滕 的《冬日的紐科普村》 是荷蘭黃金時代冬季風景畫的典範。畫面中，小鎮被冰雪覆蓋，卻並不蕭瑟。沉靜而富有生命力的筆觸，記錄下一個時代對信仰、社區與自然生活的理想映照。

<冬日的紐科普村>

揚·阿布拉罕斯佐恩·范·比爾斯特拉滕

1660年代初 | 布面油畫 | 91.5 × 128.8 厘米

弗朗切斯科·菲丹察 的《冬景》 則展現出另一種氣質。他以細膩而剋制的筆觸描繪冰雪中的河流與遠山，讓冬天呈現出沉靜而悠遠的詩意。嚴謹而溫柔的筆觸，賦予了冰冷的世界以靈魂，使寒冬之景成為心靈沉思的鏡像。

<冬景>

弗朗切斯科·菲丹察

1808年 | 布面油畫 | 61.5 × 92 厘米

CHAPTER 3

布達佩斯藝術博物館的「1800年後國際館藏」是匈牙利最重要的現代藝術收藏之一，涵蓋19世紀、20世紀及21世紀的藝術作品。18世紀末期開始，歐洲社會經歷了巨大動盪。工業革命、城市發展、新的交通方式與攝影技術，都開始改變人們觀看世界的方式。繪畫藝術在此時期從讚美古典文明的靜穆秩序，逐漸轉向對個體情感、自然風景與民族歷史的抒發。藝術家們也將目光投向身邊的生活——勞動者的身影、鄉村的寧靜、女性的沉思、自然的光與動感。

步入這個單元，首先映入眼簾的便是法國印象派大師莫內的作品《退潮時的特魯維爾防波堤》 。這幅畫展現了早期印象主義的特點：捕捉自然光影的短暫變化，以及對日常景緻的敏銳感知。

1870年，普法戰爭爆發前夕，莫內避居諾曼底海岸的特魯維爾，並在那裡完成了多幅描繪海灘、港口與休閒生活的作品。畫面裡沒有熱鬧的人群，也沒有繁忙的海灘，只是退潮後的海邊、防波堤、遠處的水面，還有安靜垂釣的人。因為戰爭的臨近，在這幅畫的寧靜與日常中，也隱隱反映出當時社會對和平生活即將破碎的微妙感受。

<退潮時的特魯維爾防波堤>

克勞德·莫內

1870年 | 布面油畫 | 54 × 65.7 厘米

雷諾瓦 的《年輕女子肖像》 則展現了中晚期印象主義的風格：光感柔和，輪廓鬆散但情感飽滿，我們能在色彩的微妙過渡中感受到人物的生命力。這是19世紀繪畫中最動人的寧靜面孔之一，柔和的光、沉靜的視線、縹緲的背景共同傳達出一種溫柔的存在感。

<年輕女子肖像>

奧古斯特·雷諾瓦

約1900年 | 布面油畫 | 56.5 × 47 厘米

除了法國印象主義的代表性畫家外，其他國家的現代主義探索也同樣受到重視。因此本次遴選中納入了義大利藝術家路易吉·諾諾筆下那些迷人的漫步女性形象，以及德國畫家威廉·門茨勒優美的春日景象。

路易吉·諾諾 的《漫步的女子》 是⼀幅融合社會觀察、家庭情感與⾃然光影之美的傑作。它以⼥性為核⼼，通過⼀個溫柔的⽣活瞬間，講述了時代的靜謐與希望。這是對⼥性⼒量的頌歌，是對⽇常中詩意的禮讚。

<漫步的女子>

路易吉·諾諾

1891年 | 布面油畫 | 126 × 72 厘米

威廉·門茨勒 的《春日》 則是一幅自然主義的浪漫詩篇。畫中的女子不僅僅是一個人物，更是季節、青春與自然美的象徵。當時正值工業化與城市化迅速擴展，門茨勒藉由女性形象與自然的結合，傳達出一種對田園生活的理想追憶。

<春日>

威廉·門茨勒

1909年 | 布面油畫 | 35.8 × 49.3 厘米

德國畫家馬克斯·斯萊福格特 是展覽中最具現代氣息的一位。一戰期間，他擔任戰地畫家，歸來時已滿心幻滅，戰爭的記憶也深深地影響著他的創作。在威瑪共和國時期，新興藝術潮流將他視為舊時代的遺緒，這使他深感失望。那種內在的痛苦在《花卉靜物》 中留下了痕跡。畫面中鮮豔的色彩與鬆動的筆觸，已不再傳達印象派式的自由與清新，而更像是承載著內在掙扎的表現主義姿態。

<花卉靜物>

馬克斯·斯列福格特

1921年 | 布面油畫 | 51 × 61 厘米

CHAPTER 4

19世紀是匈牙利民族藝術誕生的偉大時代，藝術家開始通過風景、鄉村、人物與日常生活，努力尋找屬於本民族的視覺語言：民族服飾特有的色彩，風景中的鄉愁，器物與英雄形象中承載的集體記憶。

本單元呈現自19世紀中葉至20世紀30年代間匈牙利繪畫的第一個黃金時代。步入展廳，這一時期匈牙利繪畫的「馬賽克式圖景」將逐漸展開。在這裡，你不僅能看到豐富多樣的鄉村生活與廣袤風景，一窺市民趣味與現代城市生活的風貌，還能在巴拉巴什·米克洛什、洛茨·卡羅伊和本楚爾·久洛 的筆下，凝視那些神態生動的傑出肖像。與此同時，歐洲大陸上湧動的藝術浪潮——浪漫主義、現實主義、後印象主義直至野獸派，都以極具匈牙利本土特質的方式，在這裡交錯呈現。

<盛紅花田>

帕爾·西涅伊·梅爾謝

1901—1902年 | 布面油畫 | 60 × 100 厘米

<女子肖像>

巴拉巴什·米克洛什

1844年 | 布面油畫 | 128 × 96 厘米

<起舞的農民（豐收節）>

洛茨·卡羅伊

約1860年 |布面油畫| 94.5 × 125.5 厘米

<生日蛋糕>

亞諾什·沃薩里

約1930年 | 布面油畫 | 102 × 76 厘米

從文藝復興末期的理性與情感，穿越巴洛克的華麗與信仰；再到浪漫主義的詩意與歷史想像，最終步入現實主義與早期現代藝術的內在真實。《大師之境》所呈現的，不僅是歐洲繪畫的發展歷程，也是一場關於「人如何理解世界」的漫長變化。

不同時代的人們都曾將自己的困惑、希望與想像留在畫布之上。藝術之所以能夠跨越時間，正因為它始終回應著人的情感、經驗與精神。此次展覽不只是想讓大家看見五百年前的歐洲，也希望觀眾能在這些作品裡，重新感受到人與人之間共通的情緒與目光。

觀展小貼士

歐洲繪畫流派紛呈，我們附上一份「歐洲繪畫簡史時間軸」，它能幫你錨定每一幅畫所處的歷史座標：

1500年-1600年 | 文藝復興晚期與矯飾主義

聖母子與聖徒主題

威尼斯與德意志畫派

矯飾主義風格特徵初現

1600年-1750年 | 巴洛克與洛可可

宮廷肖像、戲劇宗教畫

荷蘭黃金時代風景與靜物

光影強烈、構圖富動勢

1750年-1850年 | 新古典主義與浪漫主義

英雄肖像、田園風景、感性歷史畫

強調崇高與歷史感

繪畫中重返古典理想與自然情感

1850年-1930年 | 現實主義與早期現代藝術

風俗畫、勞動肖像、都市女性題材

強調真實、心理與社會性

印象派影響、象徵主義初現

感謝所有參與本次展覽籌備與實施工作的

單位、團隊和工作人員：

布達佩斯藝術博物館

匈牙利國家美術館

深圳國際美術館

佰路得上海文化發展有限公司

布達佩斯藝術博物館 館長

拉斯洛·班

深圳國際美術館 館長

張子康

國際項目負責人

奇拉·凱爾迪-雷格什

藏品登記員

安娜瑪麗亞·加什帕爾

策展人

琴蓋-尤莉婭·貝雷什 | 尤迪特-多拉·洛瓦什 | 雷卡·克勞斯瑙伊

修復師

博爾巴拉·奧爾薩格 | 阿戈塔·格格什

行政統籌

呂學民

執行策展人

李藝濃 | 季雯茜

展覽執行

黃輝照 | 石一帆 | 顧雪薇 | 王遠文 | 王珈惠 | 張詣涵

媒體宣傳

賀慶 | 姚文壇

公共教育統籌

姚文壇

設計與傳播

孫岸 | 陳家怡 | 畢馨軒 | 余秦霄 | 王茜

公共教育團隊

李崇崇 | 蒙蘭蕊 | 鄭彥

場館運營

張國桐 | 趙秀全 | 原昕 | 劉鵬 | 李佳 | 黨楠 | 劉暢 | 梁宇爍 | 孫金成 | 鄭凱泉 | 張道球 | 孟秀瓊

文字編輯

王茜 WANG XI

平面設計

孫岸 SUN AN

羅穎 LUO YING

期待與您在展廳相見