深圳新地標SIMoA｜高鐵直達！《新鏈》藝術展＋圓明園獸首 北上打卡攻略

從昔日的邊陲漁村到今天的科技創新之城，深圳的發展歷程本身就是一條不斷連接與生長的「新鏈」。在這裡，技術與生活緊密交織，全球視野與在地經驗相互碰撞，這也為藝術創造提供了獨特的土壤。

《新鏈：藝術的未來》

正誕生於此

《新鏈：藝術的未來》展覽海報

2026年5月30日，《新鏈：藝術的未來》在深圳國際美術館正式啟幕。展覽匯集五十餘件（組）來自全球藝術家的重要作品，包括數位藝術、生物藝術、人工智慧藝術、裝置與繪畫等多種形式，並以「鏈」為核心，串聯起三大主題：寰宇之鏈、技藝之鏈、共棲之鏈。

在技術與人文交匯的當下，在虛擬與現實交織的世界裡，《新鏈》幫我們發問：人將走向哪裡？我們如何與世界共處？在這裡，藝術家借用技術拓展感知的邊界，也在回望中重新確認「人」的位置，讓溫度、經驗與責任回到創作的核心。

與常見的群展不同，本次展覽沒有設置明確的單元劃分，而是如同一條不斷延展的「新鏈」，從二樓大廳一直延續至六樓，貫穿整個美術館。 展中作品各自獨立，像一組散佈的「星點」，卻又在空間中相互關聯，彼此生成新的意義。

願每一位走進展覽的人，都能在行走間與作品不期而遇，在觀看與思考之中，重新感受人與世界的聯繫，並藉由「新鏈」，看見彼此，也看見未來。

在全球化的語境中，藝術不斷交流、碰撞，但真正有生命力的表達，往往源自具體而鮮活的在地經驗。有的作品從地域文脈出發，重新理解人與自然、人與社會的關係；有的立足當代城市經驗，呈現屬於這個時代的情感與記憶。過去與現在、地方與世界，在同一空間中相互映照。

< 雲 >｜馮羽

▲走進深圳國際美術館，首先映入眼簾的是藝術家馮羽 創作的《雲》 。由白色竹材編織而成的作品彷彿從牆面生長出的朵朵白雲，在美術館空間裡自由呼吸、慢慢舒展。藝術家通過纏繞、折疊、堆疊等多種手法，使竹材形成連綿起伏、錯落有致的皺褶與漩渦形態，讓傳統材料呈現出輕盈而富有生命感的當代形態。

<猴子撈月>｜徐冰

▲ 轉角處，徐冰的《猴子撈月》自空中垂落而下。作品源於一則古老的中國寓言。一群猴子為了撈起水中的月亮，以長臂和長尾相互連接，結成一根「猴繩」垂向水面。觸水之際，月亮化作烏有。作品將21種不同語言中意為「猴」的文字加以象形化，並彼此勾連，宛如一行連綿草書懸空而降。作品暗喻不同種族、信仰與價值觀的人們如何分享和共建這個世界。

< 世界之窗 >｜宋冬

▲在SIMoA的中央大廳，六座原本用於陳列雕塑的大理石基座，被藝術家宋冬 賦予了全新的生命。《世界之窗》以舊門窗、彩色方鋼以及向深圳市民徵集的日常器物與口述故事，構建了一個承載生活記憶與歷史文化痕跡的公共空間。

作品藉由舊燈具打造鏡像效果，使「世界看深圳」與深圳著名主題公園「深圳看世界」兩種視角形成對話，並暗含數位時代「窗口」之隱喻。通過持續性的公眾參與與物件徵集，《世界之窗》探索一種不斷生長的「無界博物館」模式，使市民從旁觀者轉為歷史的共同書寫者，傳遞「每個來深圳的人都是深圳人」的精神溫度。

< 太陽 > ｜ 盧克·傑拉姆

▲ 大廳的另一邊，懸掛著英國藝術家盧克·傑拉姆 的藝術裝置《太陽》 。作品直徑達7米，以1:2億的比例還原了太陽表面的細節，使觀眾得以在安全且近距離的條件下觀察太陽黑子、針狀體與微絲等複雜結構。《太陽》與沙灘、躺椅等元素在美術館空間的結合，營造出溫暖的自然景觀。該作品既展現了太陽的科學奧秘，也引發觀眾思考它在生活中的重要性、體會其所提供的光熱能量以及在不同文化語境中所激發的對於生活的象徵與想像。

< 水星之下III > | 金允哲

▲ 太陽表面的高能耀斑、深海中的輕柔搖曳、雙螺旋結構的盤旋交織，甚至童年時被擰緊後突然彈開的橡皮筋，在金允哲的《水星之下III》中，這些事件被凝聚為同一種動勢。長達4.2公里的條帶在電機驅動下不斷起伏、翻湧，它們時而緩慢流動，時而突兀地折向另一側，擾亂了人們所熟知的重力秩序與時間節奏。金允哲將此處發生的一切稱之為「物喻」（Matterphor）：一種通過物質本身進行的思考。無數揮舞的條帶相互碰撞，產生出顆粒狀的聲音與破碎的反射光芒——這是一個由機器組裝而成、卻表現得如同生命場域一般的「人工自然」。

< 上啟辦事處 > | 上啟團隊

▲ 「上啟辦事處」位於深圳國際美術館4樓圖書文獻中心， 是上啟團隊在日常固定辦公場所之外所開設的臨時工作及展示空間。團隊將「辦事處」的功能詮釋為「窗口」，涵蓋「資訊」與「實測」。作為一個「臨時辦事處」，現場區域分為三個部分——「窗口」為辦事處的來訪登記點，並放置「來訪信箱」與訪客互動；「資訊」展示上啟一直以來以交流為中心的哲學和實踐方法；「實測」則呈現上啟具有代表性的策展項目取樣、調研與協作的產出。

中國傳統講「技進乎道」，技藝的精進最終通向對「道」的體認。而今天的「道」，或許正是對人的重新認識——在技術飛速發展的同時，重新確認感受、經驗與創造的意義，重新思考人之所以為人的特質。本次展覽中的作品，試圖讓技術的速度暫時慢下來，邀請觀眾重新凝視存在本身。它們回應著關於人類的根本問題：生命的脆弱與韌性，感知的變化與限度，以及我們如何理解這個不斷被技術重塑的世界。

< 聚合彩虹 > | 奧拉維爾·埃利亞松

▲ 在《聚合彩虹》 所在的黑暗空間裡，一圈聚光燈由內向外照射在一道環形霧障上，在環形內側形成了微亮的彩虹。在輕柔的水幕上若隱若現的色彩並不存在於霧障之中，它們因光線在特定角度經由水滴折射而得以被看到。因此，只有當有人走到環形附近，移動到一個可以看到色彩的地方，這件作品才稱得上完成。如1993年的作品《美》一樣，奧拉維爾·埃利亞松 頻頻使用反射和餘像等在藝術品當中並不存在，但在被觀看時會產生的現象，與觀者共構作品。

< 明日共鳴器 >｜奧拉維爾·埃利亞松

《明日共鳴器》 是奧拉維爾·埃利亞松 創作的另一件裝置作品。作品中光學儀器的核心部件是斜邊玻璃環。它們原本屬於一套菲涅爾透鏡，其用途是將發散的光束聚集於燈塔中，並以特定角度投射出去，從而增加光的強度，以此在海面上引航。這件作品通過光學儀器將光投射於牆面上，形成淡雅的彩色環狀條紋，通過視覺形式引起觀眾共鳴。該作品反映了貫穿埃利亞松創作生涯中的，用裝置藝術探討視覺、心理與公共性之間關係的創作理念。

▲《機器幻覺：自然之夢》 是雷菲克·阿納多爾 於2021年創作的AI數據雕塑。作品基於一個龐大的自然主題攝影數據集，呈現出三種新穎的美學探索：一塊展示機器生成動態自然「顏料」的巨型LED螢幕、四個新系列的數據雕塑，以及三幅以GAN漫遊方式呈現風景與花卉主題的方形數據繪畫。這件基於人工智慧開發、受流體動力學啟發，由GAN演算法所構建的作品，構成一場虛擬與現實的聯覺實驗。通過將這些數據集轉化為潛在的、多感官的體驗，《自然之夢》紀念著我們所共享的地球之美。

< 完美的想像 > | 展望

▲展望 以「觀念即物質」為核心，於90年代中期率先提出「觀念性雕塑」的創作理念，突破傳統邊界，用觀點替代敘事並轉化為物質載體，延伸至裝置、影像等跨媒介創作。《完美的想像》 延續這一理念，在探討自然與人工關係的「假山石」內部，以黃金比例切出一個立方體，其體積恰好等於剩餘石頭。然而，立方體並不可見，可見的僅是那個「存在過」的完美方體所遺留的空間想像。這種極限平衡與黃金分割的空間對應，讓完美僅存於想像之中，作品由此實現對完美無法實現的極端反映。

< 注意 > | 克里斯汀·孫·金 & 托馬斯·馬德

▲《注意》 呈現了兩隻巨型紅色充氣手臂從牆面延伸至中央，並指向巨石的場景。兩隻充氣手臂一隻上下擺動似在揮手，另一隻焦急地指向石頭，但最終都以突然洩氣告終，疲憊地垂落到地面，石頭始終未被觸及。作品以近乎幽默的方式，將美國手語中吸引注意力的兩種手勢：揮手與指向，放大為徒勞的堅持，既映射人們日益增長的對獲取關注的渴望，也表現出互動失敗時的挫敗感。

萬物互聯讓資訊更快、連接更密，卻也人與人之間真正的理解變得稀缺。藝術提供了一種緩慢而有溫度的回應，它不以效率為目標，而以共棲為方式。每一筆觸、每一次材料選擇、每一個不可複製的決定，都源自藝術家不可替代的身體經驗，承載著人類血脈中沉澱的記憶。展覽中，不同藝術家的創作共同回應著當下的社會現實與人文處境：身份的流動、記憶的留存、人與環境的關係，以及個體在時代中的位置。

< 我見過但從未謀面的人 > | 紮多克·本-大衛

▲《我見過但從未謀面的人》 是紮多克·本-大衛 持續創作的系列作品。迄今為止，該作品已包含超過10,000個經化學酸蝕、手工繪製的不銹鋼微型人像，以及150個手工切割的大型鋁製剪影。每個人物都源自藝術家在歐洲、中亞、遠東、澳大利亞、美國、南極洲以及最近的南美洲旅行期間，從遠處觀察並拍攝的路人照片。儘管這些路人始終都是陌生人，但他們轉瞬即逝的存在被轉化為雕塑形態。由此，這件裝置作品將一群來自世界各地的公民匯聚在了一起。

< 黑色田野 > | 紮多克·本-大衛

▲《黑色田野》是一件呈現了生命與死亡兩種狀態的觸動人心的裝置作品。該作品始於對19世紀維多利亞時代百科全書與植物學書籍中花卉插圖的研究。這些原始圖像經剪影繪製後，以不銹鋼材質進行蝕刻轉譯。每朵花的一側被處理為純粹的黑色，而其背面則由助手團隊施以鮮豔明亮的色彩。隨著觀眾在裝置周圍移動，作品的視覺形態逐漸發生轉變：從一片黑色的花田，逐漸轉化為充滿活力與多樣性的斑斕景觀。通過在心理與身體層面的雙重調動，《黑色田野》進一步引發了關於生命、死亡及人類境遇的深層思考。

< 喬治五世的噩夢 > | 黃永砅

▲《喬治五世的噩夢》以20世紀初歷史圖像與自然博物館展示經驗為基礎，構建出一個融合歷史敘事與視覺再現的裝置場景。1911年，英國國王喬治五世訪問尼泊爾期間的叢林活動，為作品提供了重要的歷史參照。黃永砅將自然史標本的陳列方式轉化為空間敘事語言，通過對「虎與象」動態關係的重構，作品在靜態展示中引入時間性與情境感。帶有皇家標識的象椅作為視覺中心，被重新置入整體結構之中，使歷史元素在當代語境中獲得新的形式表達，呈現出跨越自然史與藝術史的複合視覺場域。

< 花粉 > | 草間彌生

▲草間彌生 的《花粉》 延續了其1960年代軟雕塑系列的超現實主義脈絡。大量黃色波點手縫物包裹的柔軟觸手，在展廳中蔓延成肆意生長的有機形態。作品源於藝術家童年反復經歷的幻覺，那些無處不在的幻象曾是最深的恐懼，而《花粉》卻將其翻轉：她把恐懼塑造出來，把幻覺捏成形，讓令人眩暈的觸角從腦海走進現實。當柔軟的雕塑被固定在白盒子空間中，精神創傷便通過波點這一高度個人化的符號，成為可共用的視覺形態，藝術家由此完成自我療愈，與幻覺共生。

《自然系列——木方》｜李洪波

▲ 李洪波的《自然系列——木方》將木方這一看似處於自然狀態的普通物體，通過變形拉伸的方式挑戰觀者的認知常識，同時展現紙的伸縮性與柔軟性，以此揭示紙作為一種物質的「物性」。借助紙的伸縮特性，變形後物體所增加的體量與空間形成一種生成與制衡關係，而這種變異形態與原始物體之間也存在著時空維度的對照。藝術家以紙模仿自然形態，又以紙改變自然形態，藉此探詢自然事物在人類慣常思維之外的不可預知性。

如今，我們身邊的世界正在一點點變「輕」。那些看得見、摸得著的東西，正逐漸變成螢幕裡的圖像、算法推送的資訊和雲端的數據。體驗變得越來越「平滑」：差異被抹平，深度被壓縮，人與世界之間真實而具體的聯繫，似乎也變得不再確定。藝術卻始終守護著另一種可能：偶然的驚喜、身體的感受，以及內心深處的觸動。

當世界彷彿成為一塊不斷延展的螢幕，《新鏈：藝術的未來》 就像螢幕上的一個細微卻重要的裂痕。它讓我們看見，在看似趨同的世界裡，差異依然存在；在充斥算法與數據的生活中，人依然擁有感受、思考與想像未來的能力。

策展人

張子康

行政統籌

呂學民

執行策展人

顧雪薇 ｜ 張玥盈 ｜ 閆子

展覽執行

葉婧

展覽支援

石一帆 ｜ 李藝濃 ｜ 朱重麟 ｜ 張啟明

視覺設計

孫岸 ｜ 畢馨軒 ｜ 陳家怡

公共教育團隊

姚文壇 ｜ 李崇崇 ｜ 鄭彥 ｜ 蒙蘭蕊

余秦霄 ｜ 王茜 ｜ 張詣涵

媒體宣傳團隊

賀慶 ｜ 雷佩瑜

場館運營

張國桐 ｜ 王遠文 ｜ 湯藝鑫 ｜ 鄭凱泉

黃輝照 ｜ 蔣和榮 ｜ 趙秀全 ｜ 原昕

李佳 ｜ 唐小軍 ｜ 周尊柳 ｜ 蔡斯哲

劉鵬 ｜ 覃江錦 ｜ 李文鍇 ｜ 張道球

孟秀瓊 ｜ 黨楠 ｜ 梁宇爍 ｜ 劉暢

運輸/佈展/搭建

天地眾行-藝術服務

期待與您在展廳相見。