上海的最新活動（6月更新）

當生活的齒輪碾過日益瑣碎的肌理， 當焦慮浪潮淹沒每個人心底的微光， 我們總在尋覓一場有別於日常的溫柔出逃， 讓靈魂暫別現實的枷鎖，拾回被時光藏起的本真與歡喜…… 由IMC Group Asia和天涵有限公司出品的2026 張韶涵「玩家」巡迴演唱會（Angela Zhang Play Master Tour 2026）上海站正式官宣，將於6月13日、14日在上海體育場開唱。 2026年，“國民天后” 張韶涵作為2026 張韶涵「玩家」巡迴演唱會的創意總監深度參與內容及每個環節，誠摯邀請每一位觀眾按下“暫時離線”鍵， 將現實世界隔絕，以“大小孩”的身份登錄這片音浪宇宙。在這裏，你可以拋開每天十分鐘的麻煩、拋開把你當玩具的虛偽愛人、拋開麻瓜世界的重力、拋開蜂擁而至的生活瑣碎，共赴一場演算的浪漫，與萬人分享心跳，成為彼此確認存在的光點。這不僅是演唱會，更是一場盡興的“集體遊戲”，它認證着我們的喉嚨還能為熱愛嘶啞，也是張韶涵寫給自己與每個普通人的“凡人寓言”，在生活的流水網上，我們依然有能力尋找遺失的美好，為自己點燃綻放的瞬間。可以說「玩家」的誕生，就是張韶涵對當下生活本真最溫柔的迴應和共鳴。 作為張韶涵此輪巡演的首張主視覺海報，ANGELA所展示出的這套造型本身，就是一道隱喻舞台裝置與玩家狀態的“預告謎題”。她身着“繭”型機械半裙，置身情感傳送門的入口，既有光之使者的澄澈，亦有奔赴未來的篤定。畫面中光暈如時空裂隙緩緩展開，化作通往幻想次元的傳送門，衹一眼便讓諸位玩家對這場遊戲人生之旅心生無限遐想……那麼這件“會說話的戰袍”將在哪個震撼瞬間被“激活”？ANGELA又將如何聯結你、我與整個遊戲世界呢？ 2026 張韶涵「玩家」巡迴演唱會（Angela Zhang Play Master Tour 2026）將延續斥資過億購置的國際頂配d&b audiotechnik音響系統，由國內視覺系導演彭宥綸全程執導，打破傳統演唱會的線性敘事桎梏，以流動的韻律、可變的層次、細膩的視覺語言，構建出一個完整可沉浸、可奔赴的「玩家」宇宙。整場演出將以“闖關”模式進行推進，舞美由頂級舞美設計師李洪波操刀，舞台將化身為一座未來建築，以“遁入狂想世界”為核，傾力打造貫穿始終的超級視覺符號，那道神祕的“時空傳送門”，不僅是踏入遊戲世界的入口，更是整場演出的情感錨點，與音樂、故事、情緒深度咬合，讓觀眾一經入場便已入局。 在2023-2025年的過往個人演唱會中，張韶涵多用深度與力量撫慰每一個疲憊的靈魂。2025年起“張韶涵覓光巡迴演唱會”走過33座城市解鎖了34場演出，單輪巡演覆蓋觀演人次超120萬+，在創下多項華語演唱會全新紀錄的同時，更是把“光不在遠方，它住在每個不肯低頭的人心裏”的信念種植在大家心中。而此輪2026 張韶涵「玩家」巡迴演唱會，則將內核歸於輕盈，不承載過多的敘事，不揹負額外的重量，衹做一場解壓的狂歡，一次心靈的休憩。在時空傳送門的另一端，我們會與同為「玩家」的張韶涵真摯相遇，一同找到自己心底的“大小孩”，讓世俗的疲憊被治癒，讓每份熱愛都尋到歸處，讓每一個平凡的我們，都能盡興上場、快樂通關。 2026 張韶涵「玩家」巡迴演唱會（Angela Zhang Play Master Tour 2026）官宣解鎖31座巡演城市——嘉興、上海、青島、滁州、大連、哈爾濱、長春、呼和浩特、西安、成都、貴陽、黃石、合肥、太原、洛陽、鎮江、贛州、溫州、湖州、南昌、南寧、昆明、惠州、福州、廣州、柳州、廈門、佛山、海口、待解密的2座盲盒城市。

從名不見經傳的「小鎮娃兒」 到激勵無數聽眾的街頭傳奇 艾志恆Asen用獨屬自己的音樂 沖破一切桎梏與偏見 「Small Town Kid」到「在雨後醒來」 譜寫着野心與熱愛 來自街頭的吶喊 終將登上更高的舞台 艾志恆Asen，生於湖北恩施的鹹豐城。 年少時的經歷讓他明白，衹有走出小鎮，才能登上更大的舞台。他渴望自己的聲音能夠被更多人聽見，從小鎮到城市，Asen用一首首音樂訴說著並不平坦的來時路。 正如「Butterflies」一樣，他終將破繭成蝶。 從曾經舞台上的“無名之輩”到國內&國際巡演場場售罄的票房代名詞，他也始終沒有改變自己熱愛的事物，那顆跳動的心臟至今仍舊熾熱。 「Small Town Kid」到「在雨後醒來」，Asen用音樂描繪着大多數奮鬥者的故事，用獨有的敘事說唱激勵着每一個深陷迷茫的孩子。 「在雨後醒來」不僅僅是小鎮青年的成人禮，更是寫給那些被原生家庭所困，深處小鎮並充滿着自我懷疑孩子們的治癒信。 「在雨後醒來」2026巡迴演唱會，艾志恆Asen即將帶着更為成熟編制的團隊走入一座座體育館，用更加極致的舞美帶給你完美的演出體驗。 從鹹豐小鎮到聚光燈之下，我們共同見證這次蛻變。

十年之約已至 再見彼此，不知你還能否記得我 我曾化作風雨，陪你走過四季 跨越輪迴的愛，終會讓我們再度相逢 跟隨回憶的漩渦，打開故事的大門 執子之手，牽住時間的繩索 在這海天一色的世界中相遇 在深海之境、夜幕之際，赴一場跨越十年的相見 在這片海天相融的場域，再次看見，在愛與遺憾的交織裏，在失去與新生的輪迴中，一同回望最初的選擇，點亮未來的光海。 本次演出是基於國漫電影《大魚海棠》呈現的萬人重逢現場，整場演出以靈婆作為回顧經典的情節“錨點”，重啟宿命故事；通過重現經典劇情，融合藝人演唱、舞台演繹、國風非遺元素、舞蹈、樂曲等多元節目形式，將這場跨越十年的輪迴故事迎來全新延續。整場演出詮釋了勇氣可破宿命、執念能生奇迹，而重逢與初心，是十週年最美的答案。 周深作為《大魚》十年相守相伴的同行者，將與多位藝人及觀眾共赴這場重逢之旅，與大家一起，再次看見。國風非遺元素共織劇情脈絡，以真摯演繹訴說宿命與輪迴的故事。當年周深演唱的《大魚》隨《大魚海棠》熱映深入人心，不僅成為周深走進大眾視野的一首國民級作品，更開啟了他與《大魚海棠》跨越十年的羈絆之約。 故事重啟，輪迴將至。周深用旋律勾勒出海天一界的絕美篇章。通過與靈婆的互動，以多首歌聲為引，串聯演出的故事脈絡。在本次演出中，他將與電影原版「大魚」形象同台呈現，鯤影於舞台間靈動遊弋，帶來前所未有的沉浸式舞台幻境。 演出陣容陸續公開中，敬請期待。他們將通過歌聲生動詮釋椿、鯤、湫之間的經典名場面，也將與大家一起化身故事中的同行者，看海棠花開，赴十年之約。 從開篇的深情演繹，到落幕時的空靈回溯，一起走向大海燈火深處 ，也得以將《大魚海棠》整個故事線進行有機結合，呈現一場藝人與IP雙向奔赴、共同輝映的《大魚海棠》十週年重逢之夜。恰逢《大魚海棠》十週年之際，現場也將為大家揭曉下一段輪迴的故事序章，為心懷期待的觀眾，奉上專屬於這場重逢的《大魚海棠2》限定驚喜。 現場打造可呼吸、可互動的“海天一體”立體空間，以歌聲為引，以演繹為浪，以故事為線，打破常規歌曲演唱與故事劇情之間的邊界，編織多感官視聽沉浸體驗，讓大家跟隨着故事線一起，在多元的節目形式下，進入到一個屬於「大魚海棠」的世界。 LED巨幕全景舞台，通過演繹重現經典劇情，喚起觀眾的青春回憶；實景舞台通過光影效果與觀眾進行沉浸式互動，打造“多維空間”視覺；名場面再現，激光重現時空浩劫的震撼瞬間，模糊虛擬與現實的邊界，讓每一位觀眾都在光影相擁的氛圍裏，真切觸摸到重生與重逢的奇迹。 十年後的再次相遇，也許是輪迴後的勇氣 十年後的再次抉擇，也在攪動歲月的潮汐 我們在這裏，再次看見初心，再次看見自己

2026年1月1日起的每週六及部分節假日舉辦 2026臨港時刻-時光之戒光影煙花秀，活動時間晚8點。 時間：每週六晚8點 地址：上海浦東新區滴水湖

2026上海國際舞蹈中心十週年慶系列演出 Crystal Pite × Jonathon Young強強聯手 2025年奧利弗獎最佳新舞蹈製作 頂尖舞團基德皮沃首登中國大陸 聲音操控身體 羣體走向失控 中世紀狂想入侵現代禮堂 荒誕現實與幻想交織成戲劇風暴 「作品亮點」 最新奧利弗獎獲獎之作，頂尖編舞家Crystal Pite個人舞團首登中國大陸 繼震動國際舞壇的《欽差大臣》及《愛與痛的練習曲》之後，編舞家Crystal Pite 與劇作家Jonathon Young 再度強強聯手，推出《禮堂異聞錄》，並榮獲2025年英國奧利弗獎“最佳新舞蹈製作”。 作品由Crystal Pite個人舞團基德皮沃呈現，這是舞團首次登陸中國大陸。作為當今最受關注的編舞家之一，Pite以極具感染力的舞台語言和大膽的戲劇化創作聞名，是荷蘭舞蹈劇場、倫敦薩德勒之井劇院和加拿大國家藝術中心的駐團藝術家。她的作品長期活躍於全球重要藝術節與劇院。此次新作延續其標誌性的想象力與精密結構，被國際媒體譽為“令人驚嘆的舞台奇迹”。 羣體失序的奇幻禮堂中上演現實與幻想交錯的舞台史詩 故事始於一場瀕臨解散的歷史重演社團會議。破舊的社區禮堂逐漸變形為想象的戰場——中世紀騎士、荒誕儀式與日常生活的碎片在同一空間不斷疊加、沖撞。在看似失控的羣體行動中，作品追問一個根本命題：為什麼人類總要聚在一起，維持某種共同的意義？傳統與權力結構、集體決策與個人慾望在舞台上交織，使這場奇幻體驗成為關於身份、歸屬與當代社會的寓言式表達。 聲音操控身體，一場前所未見的舞蹈敘事 在《禮堂異聞錄》中，聲音不再衹是陪襯，而成為動作的起點。舞者的身體由台詞、呼吸、節奏與情緒驅動，動作與聲音之間形成高度同步又略帶錯位的關係。聲音與肢體在此共同構成敘事結構，讓觀眾在觀看動作的同時“聽見”故事的生成過程。這種跨越舞蹈與戲劇邊界的表達方式，正是當代國際舞台上最具創造力與影響力的形式之一。 「演出簡介」 一羣中世紀歷史重演愛好者齊聚當地社區禮堂，召開年度大會。作為理事會成員，他們執掌着名為“探索節”的活動。然而，“探索節”已深陷困境：會員流失、債台高築，連活動禮堂也破敗不堪。若無重大轉機，這個歷史悠久的社團恐將面臨解散的命運。隨着會議的推進，現實與演繹之間的界限開始模糊，古老力量被逐一喚醒。很快，人們意識到，眼前所關乎的已遠不止一場模擬中世紀的比武大會。 繼《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit） 和《欽差大臣》（Revisor） 等開創性獲獎作品之後，基德皮沃舞團（Kidd Pivot）推出最新力作。作品融合舞蹈與戲劇，延續了舞團標誌性的才思與創造力。基德皮沃舞團作品的核心動力，在於對敘事的迷戀，以及對語言作為一種“驅動生命”的力量的探索。 *文中圖片©Michael Slobodian ©Romain Tissot ©Rolex by Anoush Abrar ©Sasha Onyshchenko ©Four Eyes 「精選評論」 “美得令人驚嘆，堪稱奇迹。”——The Guardian “基德皮沃舞團的《禮堂異聞錄》常常令人驚訝，其力量源於鮮明的對比：旁白與肢體動作交錯，不同時空彼此碰撞，氛圍不斷流轉消解。”——Intermission Magazine “一場關於意義與歸屬的迷人沉思。”——The Georgia Straight “關於對比的非凡探索——光與暗、荒誕與嚴肅、滑稽與真實。”——Dance Debrief “幽默、理性、創意獨到、開闊思維。”——Create A Stir “當代編舞家中，少有人能像她一樣駕馭大型羣舞……即使衹有八位舞者，（派特）也能讓肢體舞動的能量充滿舞台。”——Financial Times “《禮堂異聞錄》是一場狂野的旅程，將日常與幻想巧妙融合，極具幽默感。”——Critical Dance “一次對集體幻想力量的有益致敬，一場對悲傷的動人探索，一抹帶有紐約風情的誇張俏皮。”——FAD Magazine 「主創人員」 克里斯特爾·派特 藝術總監 加拿大編舞家克里斯特爾·派特曾先後在不列顛哥倫比亞芭蕾舞團和威廉·福賽思（William Forsythe）執掌的法蘭克福芭蕾舞團擔任舞者。 在長達35年的編舞生涯中，派特為皇家芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇場、巴黎歌劇院芭蕾舞團和加拿大國家芭蕾舞團等世界頂級舞團創作了60餘部作品。她以勇敢直麪創傷、成癮、沖突、意識與死亡等主題的作品而聞名，其大膽而獨特的藝術視野不僅為她贏得了國際讚譽，也深刻影響了一整代舞蹈藝術家。 派特是荷蘭舞蹈劇場、倫敦薩德勒之井劇院和加拿大國家藝術中心的駐團藝術家，榮膺西蒙菲莎大學藝術榮譽博士學位、加拿大員佐勳章，以及法國藝術與文學軍官勳章。 2002年，派特在溫哥華創立了基德皮沃舞團，致力於將人類共通的命題提煉並轉化為藝術作品，以觸及人性中深邃而本質的部分。舞團的作品大膽融合舞蹈與戲劇享譽全球，多部作品廣受好評並進行世界巡演，包括《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit）、《欽差大臣》（Revisor）、《禮堂異聞錄》（Assembly Hall）（以上三部均與編劇喬納森·楊共創）、《暴風雨·仿》（The Tempest Replica））《暗物質》（Dark Matters）、《消失的動作》（Lost Action），以及《關於“你”的演出》（The You Show）。 派特曾多次榮獲重要獎項，包括2022年加拿大總督表演藝術獎、2011年雅各布之枕舞蹈獎，以及2012年加拿大藝術委員會傑奎琳·勒米厄獎。2017年，她為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作的《四季卡農》（The Season’s Canon） 為其摘得貝努瓦舞蹈獎；2018年，她又榮獲蒙特利爾舞蹈大獎。此外，憑藉為基德皮沃舞團和皇家芭蕾舞團創作的作品，派特五度斬獲奧利弗獎。 喬納森·楊 駐團劇作家 喬納森·楊（Jonathon Young）是基德皮沃舞團的駐團劇作家，同時也是電動劇團（Electric Company Theatre）的核心藝術家及聯合創始人。自該劇團1996年成立以來，他已創作並出演了20餘部原創劇目。他以演員的身份活躍在加拿大各地的舞台上，並因其出色的表演，榮獲英國國家舞蹈獎。參演劇目包括：靈魂胡椒劇院《李爾王》（Soulpepper Theatre - King Lear）、煤礦劇院《母雞身上的刀子》（Coalmine Theatre - Knives in Hens）、盧米納託藝術節（Luminato Festival）、溫哥華劇院《光天化日》（Vancouver Playhouse - Full Light of Day）、必要天使劇團《萬物皆逝》（Necessary Angel - All but Gone）、卡爾加里劇院《禁閉》《了不起的蓋茨比》（Theatre Calgary - No Exit, The Great Gatsby）以及“海灘上的吟遊詩人”莎士比亞戲劇節《哈姆雷特》（Bard on the Beach - Hamlet）。《禮堂異聞錄》是他繼《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit, 2015）和《欽差大臣》（Revisor, 2019）後，與克里斯特爾·派特合作的第三部全長作品。此外，他還為荷蘭舞蹈劇場的《遊行》（Parade）和《聲明》（The Statement）撰寫了文本。 「基德皮沃舞蹈團」 基德皮沃舞蹈團以大膽融合舞蹈與戲劇的創作享譽全球，其作品以敏銳的才思與非凡的創意構建而成。由加拿大編舞家、導演克里斯特爾·派特（Crystal Pite）領銜，舞團始終直麪創傷、成癮、沖突、意識與死亡等複雜而富有挑戰性的主題。派特大膽而獨到的藝術視野為她贏得了國際讚譽，也啟發了整整一代舞蹈藝術家。 基德皮沃舞蹈團致力於將人類共通的命題提煉並轉化為藝術作品，使我們得以觸及人性中深邃而本質的部分。派特表示：“貫穿我們所有創作的核心問題是——我們被什麼所觸動，又為何而起舞？” 舞團的多部作品巡演全球，廣受評論界讚譽，包括《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit）、《欽差大臣》（Revisor） （以上兩部均與編劇喬納森·楊共創）、《暴風雨·仿》（The Tempest Replica））《暗物質》（Dark Matters）、消失的動作 （Lost Action） 以及《關於“你”的演出》（The You Show）。此外，《禮堂異聞錄》（Assembly Hall）亦為其代表作之一。 2015年以來，舞團持續測量巡演所產生的碳足跡，並已抵消超過1000噸二氧化碳當量（CO2e），成為最早實現巡演“碳中和”的舞團之一。 「主創團隊」 編舞與導演:克里斯特爾·派特 編劇與導演:喬納森·楊 作曲與聲音設計:歐文·貝爾頓、亞歷山德羅·朱利亞尼、梅格·羅 舞台設計:傑伊·高爾·泰勒 服裝設計:南希·布萊恩特 燈光設計:湯姆·維瑟 視頻設計:西蓓勒·楊 演出控制與音響編程:埃裏克·查德 主創助理:埃裏克·博謝納 演出團體：基德皮沃舞蹈團（加拿大） 主辦方：上海國際舞蹈中心劇場