介休市博物館

介休博物館位於三賢大道，三賢廣場旁邊，博物館挺大的，展品雖然不多，但很有特色，負一樓的琉璃展覽以及製作過程很形象，值得一去

拿身份證領票入內，目前只有開放的不多，基本展覽在地下一層，電梯沒有開放，腿腳不便老人需要注意。布展比較好，雖然內容不是很多

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書至定型於東漢、魏晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力，以不同的風貌反映出時代的精神。縱覽歷代書法，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，清初山西人傅山開始‘反帖倡碑’，從傳世碑帖和新出土的漢碑版書中汲取營養，書法藝術日漸精進，書壇逐漸充滿活力。書法藝術是世界上獨一無二的珍品，最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是中華文化的燦爛之花。在源遠流長的書法傳統中，其使用的工具和材料，表現的手法和效果，呈現出豐富多彩的藝術現象，使用材料或紙帛，或金石，或竹木，表現手法或書或刻或鑄，表現效果或傳統或創新或中庸，匯合成光輝燦爛、目不暇接的藝術世界。碑帖拓片，是一種用傳統手藝把鐫刻在石頭上的文字與圖畫拓印下來的特殊歷史文獻，被稱為‘石頭之書’，俗稱‘黑老虎’。先人為了記述前朝重要事情和隆重慶典等，把文學形式和書法家的手跡經過名匠刻手，刻鑿在懸崖和石碑上，因此碑石就有多重性的藝術內容，再經過拓印裱裝成軸或冊頁，這就形成了碑帖。碑帖是碑和帖的合稱，實際上‘碑’指的是石刻的拓本，‘帖’指的是將古人著名的墨跡，刻在木板上或石上彙集而成。在印刷術發展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是傳播文化的重要手段。介休自古就有‘琉璃之城’的美譽，建築琉璃藝術久負盛名，琉璃燒造歷史悠久，琉璃工藝源遠流長。有碑為證，《洪山寺重修佛殿記》，其中‘椽鋪玳瑁，瓦秋瓦琉璃’的記載，明確表明公元970年時介休已有鋪設琉璃瓦的建築，而且在重修洪山寺佛殿木椽的前檐斷面時用上了質如‘玳瑁’的琉璃獸面。與浩瀚的中華文化海洋相比，博物館只是滄海一粟，但能從中感悟中國歷史的久遠與深邃，領略中華民族多元文化的魅力與風采。

趣味性很高，是一個值得一去的地方。

這裏環境衛生乾淨整潔，非常值得一去的地方。

中國古代繪畫藝術博大精深，記錄著中華文明傳承悠遠的人文情懷和精神境界，繪畫的濃墨氣韻生動，色彩清雅古艷，構圖蓄勢變化，彙集於方寸之間。中國繪畫形成於六朝，成熟於唐宋，宋元時期，文人畫蔚成主流，注重抒情，追求詩意，元代文人畫，水墨畫居多，花鳥古木竹石梅蘭等題材流行，明清兩朝摹古出新，流派眾多，個性鮮明。一，畫扇之境。中國人用扇的歷史源遠流長，扇的功能也不斷在豐富演變，由最早為帝王貴族障風蔽日的‘儀仗扇’，漢代以後發展成為生活中生風取涼的搖扇，到唐宋時期，畫扇之風蔚行，小小的扇面成為文人騷客施展才情與雅興的筆墨場，到了明永樂年間，扇面書畫開始廣泛流行，成為一門雅俗共賞的藝術形式，清代是摺扇大發展時期，它上升為一種藝術品，而且是身份、地位、品位的象徵。二，畫中真趣。中國繪畫，崇尚‘師法自然’，追求‘氣韻生動’，講究‘畫中有詩’，人間物象，躍然絹素，山川自然，盡收咫尺，筆墨出神，畫中有情。繪畫藝術發展至元明清，文人畫獲得了突破性的發展，在題材上，‘山水畫’、‘花鳥畫’佔據了絕對的地位，文人畫強調抒發主觀情緒，‘不求形似’，‘無求於世’，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸致，倡導‘師造化’，‘法心源’，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式。

水土火的碰撞，產生了絢麗多彩的陶瓷文化，陶瓷是全人類共同擁有的財富，而瓷器是中華民族對世界文明的重要貢獻，中國因此而擁有了‘瓷之國度’的美譽。介休洪山陶瓷創燒於唐，歷經宋金元明清，千年薪火未斷，介休窯精瓷細作，白釉印花、珍珠地划花、白釉鏤雕、白釉划花填黑彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉黑花、白釉褐花、白釉紅花划花等，精品瓷器種類繁多，異彩紛呈，白釉紅花划花瓷，是介休窯的精美之作，色彩亮麗，僅見介休窯出品，一向被視為陶瓷藝術中的珍品。黑褐釉盞、碗、盤等器物也大量運用印花裝飾，裝飾紋樣以孩童蕩船於蓮池較為多見，為介休窯獨出，是其典型的代表作品。介休窯白瓷有粗細之分，細胎白瓷燒造量較大，介休窯的白瓷燒造在山西地區宋金時期具最高水平，在燒制素白釉瓷器的基礎上，率先進入白釉印花器的燒制，器型工整，紋飾精美，極富藝術性，達到瓷器發展史上的高峰。《中國古陶瓷圖典》一書在介紹介休窯時有這樣的論述，‘’窯中發現纏枝花及嬰戲紋模印，精美程度超過定窯、耀州窯水平‘’。