中國古代繪畫藝術博大精深,記錄著中華文明傳承悠遠的人文情懷和精神境界,繪畫的濃墨氣韻生動,色彩清雅古艷,構圖蓄勢變化,彙集於方寸之間。中國繪畫形成於六朝,成熟於唐宋,宋元時期,文人畫蔚成主流,注重抒情,追求詩意,元代文人畫,水墨畫居多,花鳥古木竹石梅蘭等題材流行,明清兩朝摹古出新,流派眾多,個性鮮明。一,畫扇之境。中國人用扇的歷史源遠流長,扇的功能也不斷在豐富演變,由最早為帝王貴族障風蔽日的‘儀仗扇’,漢代以後發展成為生活中生風取涼的搖扇,到唐宋時期,畫扇之風蔚行,小小的扇面成為文人騷客施展才情與雅興的筆墨場,到了明永樂年間,扇面書畫開始廣泛流行,成為一門雅俗共賞的藝術形式,清代是摺扇大發展時期,它上升為一種藝術品,而且是身份、地位、品位的象徵。二,畫中真趣。中國繪畫,崇尚‘師法自然’,追求‘氣韻生動’,講究‘畫中有詩’,人間物象,躍然絹素,山川自然,盡收咫尺,筆墨出神,畫中有情。繪畫藝術發展至元明清,文人畫獲得了突破性的發展,在題材上,‘山水畫’、‘花鳥畫’佔據了絕對的地位,文人畫強調抒發主觀情緒,‘不求形似’,‘無求於世’,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現閑情逸致,倡導‘師造化’,‘法心源’,強調人品畫品的統一,並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式。