中國戲曲博物館

中國戲曲博物館建於東方戲聖湯顯祖的故里——撫州市文昌裏歷史文化街區。館內共分為戲曲縱橫、説文解戲、出神入化、舞美風華、腔樂並茂、戲連中外六大分區，為綜合性戲曲主題博物館。戲曲縱橫：中國戲曲萌芽於先秦、漢唐，形成於兩宋，成熟於元代，興盛於明清，復興於當代。先秦時期，《楚辭》裏的九歌，展現了宗教祭祀活動中且歌且舞的場景。這種歌、樂、舞三位一體的原始舞蹈，藴含著裝扮表演的成分，表達了人類的意識和情緒，這正是戲劇藝術的早期萌芽。漢代，百戲興盛，尤以雜技為主。唐朝唐玄宗設梨園，譜寫《霓裳羽衣舞》。中國戲曲形成於宋代，以宋雜劇和金院本的出現為標誌。這一時期，固定演出場所瓦舍和勾欄的出現，為戲曲發展創造了有利的條件。到了元朝，北方遊牧民族入主中原，酣暢明快的草原文化與含蓄中正的漢族文化沖擊、融合，誕生了情節飽滿、人物塑造濃墨重彩的元雜劇。明清傳奇羣英輩出，誕生了湯顯祖、孔尚任等一批在戲曲史上千古不朽的偉大作家。在您眼前的便是清刻本《牡丹亭》。湯顯祖的作品“臨川四夢”在明末清初影響極大，不少戲劇家都學習他的風格，以至於形成了戲劇史上的“臨川派”。嬗變區展現的是晚清至1949年以前的中國戲曲成就。1949年，中華人民共和國成立後，湧現出一批劇目，其中以樣板戲成為“紅色經典”和“國粹”傳承劇目，繼續上演。中國戲曲，綿延千年。説文解戲：人們常説“劇本劇本，一劇之本”，文學劇本的優劣時常決定着一部戲的品質。這裏按照古代戲曲文學的四種主要題材，即歷史、愛情、公案、倫理，來介紹戲曲文學經典。出神入化：戲曲故事中的人物角色，涵蓋男女老少，各行各業。根據人物特點和表演技術劃分不同行當，在這裏介紹的是生、旦、凈、醜四大行當的基本劃分。戲曲表演是“無聲不歌、無動不舞”，歌指的是唱和念，舞就是做和打。“唱、念、做、打”是戲曲演員的四項基本功。舞美風華：在這個區域你可以欣賞到千變化萬的舞台粧容、描龍綉鳳的戲曲服飾、包羅萬象的舞枱佈景，以及美輪美奐的戲台建築。戲曲舞台上的粧容，一是起到美化作用，例如生行和旦行的“俊扮”，二是凸顯角色性格和情緒，臉譜就是屬於此類。華麗多彩、五光十色的旦角頭面，大概是戲台上很吸引人眼球的東西了。頭面不僅是旦角造型的裝飾物，也反映了人物身份地位、所處境遇的差別，這裏也展示了不同角色的戲服讓各位更直觀地感受。傳統戲曲的舞枱佈景幾乎可以用一桌二椅來概括了；現代舞台可以自由的轉換場景。腔樂並茂：戲曲音樂大體可分聲樂和器樂。聲樂就是演員發出的聲音，包括唱和念，這兩項就分去了戲曲演員四項基本功的半壁江山，所以過去觀眾們總是把欣賞戲曲叫作聽戲。除了人聲，樂器也是戲曲舞台上的重要聲源。傳統戲曲的伴奏樂器分文武場面，文場主要是伴唱、演奏場景音樂等，武場則用於定節奏、烘託氛圍、換場過渡等。在這裏展示了戲曲舞台上會用到的樂器。戲連中外：戲曲作為中華文化之瑰寶，一直是對外展示國家形象和文化輸出的座上賓。在引進來，走出去戰略的指引下，中國戲曲在總結中創新，不斷摸索着溝通世界文化，連接國際友誼的道路。到了二十世紀三十年代，諸如韓世昌，梅蘭芳，程硯秋等大師級名伶開始有意識地將戲曲帶到跨文化語境中。