bank畫廊(徐匯新址)

每次來Bank畫廊都能二展連連看真的好過癮。【展覽內容】展覽 《生命之線： 萬曼與宋懷桂 70 年代作品 》呈現了歐洲纖維藝術運動領軍人物萬曼的一些纖維圓柱和裝置作品及繪畫同時還呈現了一組靈感來自著名的周公夢蝶典故的蝴蝶形狀軟雕塑作品，這是同一時期萬曼和宋懷桂的合作作品既夢幻又有強烈的陰柔氣質。我也喜歡俄羅斯藝術家阿納斯塔西婭·科馬爾個展《離體ex-vivo》她借用細節豐富的畫作以及穿插其間的生物雕塑造型，延續了其一直以來對神話和科學的探索。這些雕塑組件有的擁抱着畫面，有的則與之對抗，暗示着整個大生態下的寄生或共生的關係，共同構成了一個生物系統自體，科馬爾的綜合繪畫作品探討了“生命原理”。【觀后感】《生命之線》展示萬曼和宋懷桂之間超凡的藝術合作。首先看到的是一組蝴蝶形狀軟雕塑作品，這是同一時期萬曼和宋懷桂的合作作品，它化為一種明確的 “ 陰 ” 的能量成為圓柱的補充。 展覽中心為萬曼的纖維圓柱和裝置，這些作品的製作採用了保加利亞的傳統技術～用山羊毛和冷水離心機製作毛氈，令其狀態鬆弛有如超現實森林中的樹冠。“ex vivo”是指在自然條件最小改變的外部環境中，在生物體組織內或組織上進行的實驗。阿納斯塔西婭·科馬爾的作品經常充滿空靈的構圖對空間張力這一概念的探索，她借用細節豐富的畫作以及穿插其間的生物雕塑造型，延續了其一直以來對神話和科學的探索。

每次路過BANK畫廊，總會不由自主的下樓逛逛，雖然是地下室，但沒有網紅拍照能讓人安心看展真的很享受。【展覽內容】藝術家王亮傑的上海首展“獨自樂趣”，通過流暢的構圖和超現實主義的特徵，藝術家將外部世界與內部世界融合在一起，創造出一系列夢的繪畫。這是他繼續對自我身體物理性的探索，也是對內省、渴望和孤獨的抵達。持續不斷的肖像，皆為孤立地聚集，又被各自的畫布框架分開，令人聯想到某種虛擬的聚會，將畫廊的地板變成一個舞台，使到訪此地之人既是觀眾，又是窺視者。【觀后感】在他整個畫作里，人物被呈現為一個變形的場所，扭曲和相互碰撞，突出了心靈和身體之間的關係。與此同時，食物、電話反覆出現的主題，為人物多重內部生活的物理投射發揮着作用。享受一個人吃飯、沉思、睡覺及自娛自樂獨自生活的樂趣。

Bank畫廊的展時常有出人意料的精彩，錯過了綠色的綠野之境快閃展，這個展期較長的《在黃昏時起飛》孫一鈿個展總算沒錯過，看下來真心不錯。【展覽內容】孫一鈿《在黃昏起飛時》個展一方面是貓頭鷹的形象，另一方面是象徵著智慧女神的密涅瓦，抑或是與藝術、貿易和戰爭的種種關係。以黑格爾對哲學的美麗比喻為靈感，展開此次備受期待在BANK的展覽。製造了一場看似奇幻冒險的臆想之旅（充氣娃娃，神秘海灘，閃光珠寶等等），也試圖提出，在這些當代豐富的物質文化背後象徵著什麼？這些光澤無暇的表面的閃光和塵埃會暴露自我意識的反光嗎？【觀后感】從沒想到廉價的充氣塑料玩具通過藝術家的畫布充滿了藝術張力，她穿透人心和高度嚴謹的繪畫技巧結合地下室明暗不等的環境使視覺更覺衝擊力。有人說孫一鈿的繪畫是對周遭環境的一種回應：它們在一個醉心表象、沉迷光滑的麻木社會中被創造出來——這樣的社會實則唯恐表象之下流露出任何黑暗。”然而恰恰是這種恐懼與光滑引力的相互矛盾才是有趣之處，黃昏時分，貓頭鷹起飛時總有光亦有光的暗面。

記得有一次去BANK畫廊看陳哲個展《你仍然知道的事》，進入地下室裏面燈光幽暗，弄的很神秘的樣子，看着展品感覺儀式感滿滿，逛了一圈沒整明白。【展覽內容】伴隨你出生的有兩張地圖，一張藏在天空里，由古老的星星相連。另一張刻在你的頭頂，由血與骨織就。這兩張地圖要麼離你太遠，要麼離你太近。兩者你都看不見，也說不清。但是你仍然知道它們。像是對皮膚之下的身體的那種知道，像是對未曾謀面的祖先的那種知道，像是人在夢中的那種知道。當夢裡有個聲音問：“我是一顆珍珠，我來自一個蚌。你來自哪裡？”你想起自己很多年前是個嬰兒，於是告訴它：“我來自昏迷。”【觀后感】展廳的第一面牆呈現了三張皮肉狀態的大幅攝影作品，題目 “我 你 我們”引發了關於 “赤裸” 和 “接觸” 的聯想。一個神秘的日月同輝的畫面作為過渡，在名為 “禮物” 的一組三件作品中，托起古缽的手臂更明確地显示出與外界交流的姿態。下一個場景進入了一場用古石構件排列出來的“古夢”裝置，它們展露出的被人類使用過的歷史包漿之下的、或遠或近的歷史，是超越人類感知和想象力的遙遠未知。到最後是兩張大理石鑿刻的椅子邀請觀眾入座，與對面椅子上的頭骨對峙、對話。老實說我逛了一圈整個展所要表達的意思還是一概不知，所以總結：我仍然不知道呀！

位於安福路不起眼小區里的BANK畫廊，並不被人熟知，但卻是小眾藝術愛好者的天堂。第一次去觀展走入地下室發現這裏除了畫作，畫廊沒有過多的裝飾，斑駁的牆面，地面各異顏色的瓷磚，無不向我們表達出這個畫廊的特別。【展覽內容】探索了“虛擬力量”在一個日益疏遠的世界中的時效謎題。在耿旖旎最新系列畫作中，她探索動物世界，並將其作為一種強權政治和大自然神聖本質的隱喻。在這裏，她賦予了許多哺乳動物人性，她將人類帶回最初的動物自我之中，而非強制將它們納入人類麾下。【觀后感】在耿旖旎的作品中，有很多不同種類的力量共存。鴨子、麋鹿，它們看起來特別呆、滑稽、遲鈍，這種鈍感力也是力量的一種。而一些力量最怕的是機智、狡猾、陷阱、陰謀，它們更強大，所以畫面中也出現追逐兔子的狐狸、網和黃鸝互相追捕循環等。一個留着鬍鬚、充滿威脅的男人扮演着一個霸道的父親人物或令人毛骨悚然的性變態，這個人恰恰象徵著人類的虛擬力量——強壯有力的臂膀和孔武錚張的胸膛，但最終卻是脆弱的，無法承受來自大自然的真正壓力，耿旖旎的作品正有先見地明喻着這個維艱的時代。